有人四十便迟暮，有人八十青春期却刚刚开始。佐杜洛夫斯基恰好是令人艳羡的后者，精神矍铄，滔滔不绝，像一个老顽童，充满好奇地注意着这个糟糕世界每一个角落的动向。在《诗无尽头》首映后，深焦前方记者在戛纳对亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基进行了独家访问。有人四十便迟暮，有人八十青春期却刚刚开始。佐杜洛夫斯基恰好是令人艳羡的后者，精神矍铄，滔滔不绝，像一个老顽童，充满好奇地注意着这个糟糕世界每一个角落的动向。在《诗无尽头》首映后，深焦前方记者在戛纳对亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基进行了独家访问。
南美的魔幻现实主义文学大名鼎鼎，我孤陋寡闻，之前不知道竟还能拍成电影，比如《诗无尽头》（智利/2016/亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基/传记电影），而且还是自传作品。
巴赞曾一再强调，相较于电影的风格来说，电影的题材才是第一位的。《诗》给了我完全的耳目一新的感觉，她描绘了亚历桑德罗年轻时和他的艺术家朋友们的“疯狂”生活；她用一种肉眼可见的简陋方式来完成布景，表现出一种“无需制造”的艺术风格。
——“我把魔鬼出卖给了灵魂”，就是这样无理而深刻。
而且这是一部关于诗人的自传
我以为我接受不来这种“艺术”电影，毕竟我的认知里，是接受不了“不事生产”的酒精死亡与性事狂欢的。
但出乎意料的，这个影片的拍摄手法让人惊喜。充满了暗喻与意象。这对极了我的奇怪胃口。
诗人与朋友笔直地穿过镇子时，他们说“为了形成我们的意识。”
或许“穿过镇子”只是一种不撞南墙不回头的表意手法，象征一些他们年轻时做过的看起来很蠢的实验。但那句“为了形成我们的意识”却让我喜欢。
我们都是在混沌中实践着，行成我们的意识。
诗人念的第一首诗是绿色，他的母亲大约是全片唯一的绿色
在少年时代，我就乘上船远走他乡。
我失去了我的群山，和群山微酸的芬芳。
来自群山的那些鬼人，也终将带走我的新娘。
从这里到那里，串接起横亘两千公里的泪。
画片搭建起街巷和长廊，新的生活会有新的地方。
像童书一样，每个人都有一副新面孔和纸做的皮囊。
生于自然的终将回归自然，要学会用小恶回馈善良。
拳打脚踢，撒违心的谎，人情冷暖，谁在你身旁。
用希望泡一杯花茶，用蛋糕画一幅油画。
母亲像百灵鸟一样歌唱，她的胸衣将鸟笼锁上。
棺材板里的歌声荡漾，小提琴缓缓拉出忧伤。
船在海上
今天和朋友聊天的时候，一不小心又为《诗无尽头》卖了个安利。可能佐杜罗夫斯基吸引我的，是电影中贯穿始终的，如《悉达多》一般的修道者探寻之路，只不过将哲学视觉化，将事件抽象化，从富有鲜明个人特征中的记忆中玻璃碎片，组装成鲜艳跳脱的collage。表达形式不同，内核，视角，和神圣性却都如出一辙。
最近也经常纠结：诗的意义是什么？想起电影中，诗曾经是飞离创伤叛逃过往的窗，是与niche社区文化连贯交融的纽带，是对体制的反叛，是一种退行幼年的纯然喜悦，是一种献媚式的娱乐性服务
【诗无尽头】影片中出现的诗
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