黯淡浑浊的画面，晦涩的镜头，长时间的人物面部特写。沉默的剪影。反复出现点香烟镜头。交错的故事线和利落干净的描述。娄烨的作品承递的一贯风格，光给的很暗，大半画面潜藏在阴影中，不展的眉目，紧闭的双唇，突来的死亡和毫不留情的现实刻画。
要耐心看到三十分钟以后，作品的味道才会慢慢出来。这样的作品，必须持有耐心。
是抗战的大氛围，影片通篇充斥抗日游行的口号。单纯的中国女孩在这个时期背景下与日军男青年互生情愫，注定了这是个悲哀绝望的故事。穿错外套的刘烨被卷入无情血腥的暗杀事件，失去了心爱的女友，在镜头前他长大嘴巴，长大眼睛，无声地扭曲整个面部，那是一种难以用文字描绘的地域般的恐怖。章子怡扮演的辛夏本名叫丁慧，但辛夏是一个异常美丽的名字。昔日满脸煤灰绑着两条蓬乱辫子的女孩，在目睹哥哥死亡之后，成为冷酷的杀手。暗杀组织的目标是一个叫松本的老头。当日的日本男青年再次回到上海，他的身份，却是松本的手下。他的任务，是剿灭这个暗杀组织。
故事并没有什么新意，关于战争的故事都是同样狰狞而残酷
“蝴蝶”在许多人眼中是神秘与美的象征，悬念大师希区柯克的电影《蝴蝶梦》曾打动无数中外观众。2003年夏，非典警报解除，当红明星章子怡与因《苏州河》一片声名鹊起的青年导演娄烨合作的新版“蝴蝶梦”——《紫蝴蝶》在千呼万唤中与国内观众见面了，然而与其他“出口转内销”的电影命运迥乎不同的是，该片从上映伊始，接受到的就是观片记者与观众惊人一致的批评如潮。
《紫蝴蝶》表面上看讲述了一个发生在20世纪30年代上海滩一位奇女子“锄奸复仇”故事，实际上蕴含了忠诚、背叛、反战等人性化主题，因而整部影片显得阴郁、沉闷、压抑，作为导演特色尽意挥洒的泼墨之作，或许，人第六代导演要的就是这特色，没特色了，娄烨还是娄烨吗？
那么，在一地的西瓜皮中，导演特色还在哪里呢？西谚有云：“你的毒药，我的美食。”其实，当我们摆脱了急功近利的期望和猎奇的心理，心平气和地看完片子，理解并“猜透”了娄烨的心态，确有很多令人期待的朴素的东西在！
至少，本片有三大看点：
整体感觉画面很脏，即使是刻意的，还是不舒服，章子怡演戏用力太猛，从一开始就像神经病一样，要么沉默，要么哭，知道这个角色需要很矛盾，压抑，不过也不能这样的啊
尤其是最后和仲春亨跳舞时听到**和**死了的时候，那表情模样实在是像极了丧尸啊....总觉得随时会有一条异形从她肚子里跑出来，相比之下，李冰冰简直就是女神
这种角色的确很考验能力，所谓润物细无声，所以，章华丽丽的暴露了，虽然没系统研究她的电影，不过从卧虎藏龙，艺妓回忆录，十面埋伏来看，发现无论她演的是什么角色，演了多久，都是很新手没经验的感觉，一种怯生生，没底气，用力过猛，过于雕琢的做作，总之，就是不自然
刘烨演的很好，那种随着心理变化而变化的眼神，由不知所措震惊到绝望再到疯狂，以及最后一心求死只为复仇充满了兽性嗜血的眼神，太到位了，这是我觉得整部剧里最闪光的地方
总的看来，不知道这部剧究竟想表达什么，没有主心骨，就算是意识流，也只是形散神不散，而这部电影，貌似讲了很多，到最后似乎仿佛其实什么都没说
贾樟柯电影《站台》里有一个著名的长镜头：导演用镜头长时间地凝视着一座荒凉的土丘，看着崔明亮的表弟在土丘上艰难攀爬，足足五分钟之久。对于这个镜头，有教授认为它“充满了冷漠、隔阂”、“难以理解”。这个评价似乎想把该长镜头当作一个证据，去高度契合于“主流媒体”关于“第六代”导演“太自我、太偏激、太冷漠、沉溺于自己的小情绪”的描绘。
请注意我在说“主流媒体”这个词时的万分忐忑——就好像中国真有那么一个具有公信力和影响力的严肃媒体，可以时常发出一些靠谱的声音。对于我等普通影迷而言，这个“主流媒体”面目模糊，来路不明，却总能够像幽灵一样出没于报刊杂志，发出一些似是而非的奇怪言论，造成一种达成共识的假象。而关于“第六代”，一个显而易见的悖论是：在被公认为“个人化”的同时，这些导演却仍然能够被坚信为一个艺术流派式的整体。我以为，只有“自我”是“主流媒体”总结出的“第六代”的共同点；“难以理解”之类的话其实是“主流媒体”观影之后的共同感受
紫蝴蝶：看的时候，一直让我想起贝尔托鲁奇的话
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