看完电影《斗牛》，再一次证明了中国电影编剧的弱智与无能，说得再难听一点，《斗牛》就是一部在电影编剧规律上根本就难以站住脚的烂片，让人找不着北。原本一个很好的故事创意，被编剧拙劣的想象给活生生的毁掉了。观影当中，我竭力克制自己的情绪，强行命令自己看完此片。毕竟，片中主演黄渤的表演还是无比精彩的。只可惜编剧功力尚浅，电影故事从头至尾苍白而无说服力。总的归纳起来，《斗牛》给观众三大硬伤：
硬伤一：电影故事的完整性不够。众所周知，作为商业电影，编剧中讲究起承转合，而该片中的故事起点是很清晰的，八路军的契约就是故事之起点，但作为故事的发展线索，就让人摸不着头绪。电影故事中，最重要、最核心的其实就是故事的过程，电影编剧中常常说的凤头、猪肚、豹尾，就是指电影故事要有凤凰一般美丽的头部，肥猪肚子一样的情节容量，故事结尾则要像豹子的尾巴一样铿锵有力。那么，《斗牛》故事中的“猪肚”，有太多太多的插曲，这些“小插曲”本身会转移观众的视线，打乱故事主要发展得叙述趋势。故事的结尾
1推论：反人性片
人性片是什么？人性是什么？比方说，有一只馒头摆在两个快饿死的人面前，两个人拼得你死我活抢那只馒头。我们通常把这个称为人性。这是一种在极端的情形下，人为了生存而做出的努力。又或者，其中一个人大义凛然地把馒头让给对方，自己饿死，这同样体现了人的超越，亦是人性。我们通常说的人性片、人性片，就是指人在遭遇困境时，所展现出的人的本性——这是一个有血有肉的真真切切的人。
我猜得不错的话，《斗牛》所想要传达的便是某种类似于“个人性”的东西。从片子里可看出，奶牛是牛二生命中的全部，因此他为了保护它会不惜背叛整个世界（他不杀日本人纯粹是因为日本人能救这头牛）。从个体性的原则出发，他这样做完全没有对错之分，在他的世界里，奶牛便是整个的意义。奶牛对于他来说，就像是老婆一样，拼了命也要保护的。在此意义上，这部电影肯定与什么人类中心主义之类的东西无关。而同样作为一个个体，我们是能够领会这种感情的。据说，这电影赚取了很多人的眼泪，原因大概正在于此。然而我要说的是，若非管虎导演脑抽，就是你们上当了
“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！牛逼！”
管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。
影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。
风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来
对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。
从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考
最早接触到《斗牛》是在一个视频里看到的剪辑：梳着古怪发型的闫妮指着蓬头垢面的黄渤大喊一句“你还摸它的奶子！”我笑了好久，记下并找机会看完了它，这才发现上了简介里“喜剧片”“黑色幽默”标签的当。这不是一部适合抱着薯片瓜子从头乐到尾的傻片子，而是需要拉上窗帘认真观赏的反战题材影片。
在这部影片里你几乎找不到暖色调：天是昏暗的蓝，地是惨淡的白——一直在下雪，这个世界仿佛永远也放不了晴；焦黑的砖瓦，破败的村庄冷冷清清，在这里生机与活力仿佛销声匿迹
“斗牛”到底斗得是什么？
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