去年在上海昊美术馆看过艺术装置，今天才看的电影版。老实说这个不适合以电影作为载体，太不符合观众的观影习惯了因为没有故事情节。但是作为艺术装置就出色得多，每个独立视频都是一个艺术流派，这在剪成电影后就不太能看出来并且打断了连贯性。特别喜欢进行到某个节点时所有屏幕上的kate都操着一口机械的英文但是不同调子（也就是电影最后一段）在大厅里混响成奇妙的音乐，黑暗中被各种kate四面八方包围着，效果很震撼。
以下根据参观手册整理：
1.序言：燃烧的导火索
2.情境主义——流浪汉
尤记得去年大魔王凯特·布兰切特在《宣言》中一人分饰13角。
各大媒体都聚焦在她惊人的操作，却忘了真正的幕后“黑手”。
大家难道不好奇，连大魔王都想与其合作的导演，是何方神圣？
朱利安·罗斯菲德
Julian Rosefeldt
朱利安·罗斯菲德于1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林。有着影像艺术家，电影导演，美术学院教授等多重身份。
“艺高人胆大的德国获奖导演”，这是《宣言》香港电影海报上对他的定义。我们绝不否认，轰动一时的《宣言》为他赢得了名声，但这也是他应得的。
Deep Gold
「德国艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）携重量级个展“宣言”（Manifesto）亮相上海的昊美术馆。尽管展览的主角之一，奥斯卡影后凯特·布兰切特（Cate Blanchett）没能亲临现场，但由她主演的13个《宣言》电影短片的海报和动态影像，在美术馆展厅如神明般无处不在。」
缓缓步入美术馆，偌大的展厅内13面屏幕错落而立。艺术家朱利安有意将共产主义、马克思主义、情境主义、未来主义、漩涡主义、抽象表现主义、至上主义、达达主义、超现实主义、激浪派主义、极简主义、新浪潮主义、Dogma95等艺术家、建筑师、舞蹈家、文学家、电影导演、诗人和政治家的刺耳宣言，精心编排后交给女神凯特，后者以极端刻板庸常的12个典型角色加以演绎，其中包括：潦倒的流浪汉、玩世不恭的朋克青年、私人派对上的女企业家、科学家、木偶制作者等。好莱坞式的卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于凯特的表述，成为纯粹的言语的载体。你我作为观众穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑
《Manifesto（宣言）》这部电影让我想起了阿西莫夫的小说《基地》里面的一个角色：一个外交官。在这部小说里面有一部机器，可以分析一个人说的话以及每句话之下的态度和倾向，而用这部机器把这个外交官的所说的所有话分析之后，最后累加出来的结果是完完全全的零。他极有风度地谈天论地了一个星期，但是其实他什么都没有讲。宣言们不光充满了各种奇形怪状的比喻和对应不清的意指，更重要的是在每一个言之凿凿的声明下面，都似乎有着可能偏颇却相当坚实的事实作为根基。将它们全部累积起来过后
Menifesto：all the solid melts in the air，to put out a menifesto，you must want A，B，C，to formated against 1，2，3.To fly or rage，to shapen ur wings to conquer and seminate little abc or big ABC. To sign，shout，swear，to prove ur no plus outro，to organize pros to form an absolute and irrefutable evidence. I am against action. I am for continuous contradiction and affirmation too . I am neither for nor against. I do not explain
从戏院的走出来重新回归繁华的城市的那一刻，我不禁有些不习惯。看完这部电影好似我又去了一趟欧洲（不确定电影的全部取景地，但是我很肯定有一幕是在Berlin前西德山上的那个观察台上拍的）。电影叫Manifesto，本身就是对宣言的一种“宣言“。作者对于各种art movement的理解和看法，我并不是非常认同，但是对于立场我和他的看法还是一致的：导演认为这个时代是被资本主义、工业化等过渡侵蚀的时代，处处渗透着腐朽颓败的气息：自然这就是现代艺术发展的基础，它不再因“模仿“而存在
“宣言”精益的剧情片 涉及到的所有流派
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