有两个人。一个是费迪南，拥有一个无足轻重的名字，成千上万的法国人叫这个名字，它是庸常的生活，是没有任何例外。一个是皮埃罗，Pierrot，意大利喜剧里的丑角，也是玛丽安对费迪南的戏称。费迪南是现实的，皮埃罗是非现实的，在逃亡之旅中，男主人公一直被女主角赋予一个“皮埃罗”的面具。他离开妻子女儿陪伴的生活，选择做一个浪子形象的疯狂作家。然而，费迪南内心深处一直在畏惧这种全然的疯狂，他不断重申“我是费迪南”，并借由此方式重唤原本的、完整的、坚实的主体（无论这是否实际上是一种幻觉）
始终觉得能在有限的时间里通过一部电影传达出自己的思想的导演，要比那些把已经完成的剧本拍的出色的导演要高上一个级别。就比如这部《狂人皮埃罗》是改编自一部小说，但是故事本身对戈达尔来说并不重要，重要的是它传达出的情感。通过男女主的一个疯狂的故事，戈达尔成功的完成了他的爱情自传。
一、表现主义
影片中很多镜头用了表现主义的方法。比如男女主的房间，墙体是简单的白色，室内的家具也根本不够生活。这样做的好处是可以讲观众的注意力集中在主人公以及其他必要的物品身上
@CinéLumière Belmondo回顾展
这部我一直舍不得看，想去电影院看才留到现在，事实证明戈达尔的彩色宽画幅真的很美。
之前一直在想如何理解词语碎片里的戈达尔，今天好像有点明白了，阐释或许没有必要，这个阶段戈达尔的cinéma就是langage。他的目的是把电影带回语言，屏幕成了用于书写的纸面，离开电影院后你记住的也是反复吟诵的句子，像片中那个把音乐和一个抚摸动作联系起来然后十年都无法忘记的男人一样。委拉斯开兹，雷诺阿，逃犯贝贝，越战，恶之花，地狱一季，史蒂文森，福克纳，杰克伦敦
很无奈，既然可以象征这么些东西，那还有什么自由可言。
自由就是个伪概念！
皮埃罗厌倦了充满交际的上流社会生活。在偶遇旧相识玛丽安的一夜，他们共事了一起凶杀案，之后一起逃离、逍遥法外。
他们相恋、唱歌、抢劫、买书、生活，归根到底是虚晃一枪的体验。
其间，他们有过一次短暂的分离。追击的敌人找上门来，在逼迫下皮埃罗把玛丽安供出去，自己随之逃开；之后玛丽安在码头找到了他。
结尾，她骗走他们一起抢来的5万美金，借皮埃罗的信任，在其倒数下逃走了。皮埃罗乘船追赶上，用枪打死了她的情人
看到朋友的头像换了这部电影的剧照，就点开了狂人皮埃罗。看到50分钟这里海边的对话：
——男主：“为什么这么伤心”
——女主：“你用语言来敷衍我，我却用真情待你”
——男主：“我无法和你真正对话。你没有思想，只有感情”
——女主：“不对，感情包括了思想”
........
——女主：“看，我五年前就没错，我们根本不理解对方”
在50分钟之前，我应该停下了六七次，因为觉得故事发展的呈现方式太草率了，实在欣赏不来。所以每次停下就在豆瓣上翻翻，看看是不是自己漏了什么值得欣赏的地方。
1965年，《狂人皮埃罗》：戈达尔的生活实验
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