Edwin S. Porter,一个继Lumiére兄弟和Georges Méliès后又一个电影史上的里程碑式的人物。
这是自电影诞生以来所有元素的集大成者,同时又以第一部西部片被冠名,影响着大量后来者。
鲍特创新性地在这部影片中运用了Pans&Tilts(镜头左右&上下移动),使新的场地、道具可以进入原来的舞台。经典镜头是镜头左移时,马匹进入了镜头,这给观众带来的是一种不寻常的发现的乐趣,也大大地提高了观众对剧情的注意力。
鲍特也是电影语言的奠基人。本片中运用了Cross-cutting(交叉剪辑(交叉蒙太奇))使在同一时间线上不同地点的事件同时表现出来,这种特别的“欺骗”给电影的变化注入了新鲜血液。使电影不再是只能单线程地讲故事。
还有一个经典镜头是最后警长用左轮对镜头开的6枪,这是第一次人物以这么近的距离与观众进行互动。这个镜头也被后来的大量电影致敬。
鲍特在这部影片里使用蒙太奇将不同时空的叙事进行重组汇总,展示了一段强盗抢劫火车,最终被消灭的故事。
他打破了由卢米埃尔以来的记录风格与梅里爱的银幕舞台风格,创立了自己的叙事风格,让电影真正走向成为一门独立艺术的道路。
镜头语言上以故事场景进行分镜,分为13个镜头去开展故事情节,其中一个描绘强盗从火车上跳下,逃下山谷的镜头使用了摇拍和俯拍的视角去展示,极富创造力。
最后强盗向着观众开枪的一幕也是极富震撼力的经典镜头,打破了舞台的第四面墙。
向电影先驱者致敬
这部影片最突出的成就在于它的剪辑:在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法,更重要的是,改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中,通常总是在一场内容逻辑性结束之后,才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为,一组无头无尾的画面可以通过剪辑,组合在一起,表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏,也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索,确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。
火车大劫案:深入人心!西部片鼻祖和西部片
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