自《不散》之后，蔡明亮在坚持自身风格、创造属于自己的电影语言方面更坚定，也越走越远。
《郊游》绝对不是传统意义上的剧情片，它甚至没有一个连贯的剧情，它所做的一切只是凝视——凝视十字路口狂风中举着售楼广告牌谋生的人，凝视在台北高楼背后那些荒芜残败之地里苟且偷生的无名人，凝视废墟里那幅意味深长的墙画。
蔡明亮使用了三个不同的女演员来出演母亲一角，仿佛在暗示如此的命运可能发生在不同人身上；结尾惊人的长镜头更是点睛之笔，据说陈湘琪与李康生演出的这一幕其实并非导演刻意安排，而是即兴发挥所致。“导演一直不喊cut，我就只好一直看，”李康生说，“看着看着，就看出了感情。”
蔡导非常善于在影片名称中营造一种反讽和背离的效果，正如《爱情万岁》其实是讲述爱情的虚无一样，《郊游》的片名表面上将人引向温情脉脉的家庭出游场景，而全片的实际内容和意象却与此完全相反。我们将片名的这两个字拆开来，或许更能明白全片的内涵。“郊”在这里指向边缘、荒凉、疏离等意象。片中的男主角小康虽然做着豪宅营销这样看似高大上的工作，但他每天实际上做的事情，就是在闹市区、主干道风雨无阻地高举楼盘的广告牌而已
一切心灵都是空洞，一切信仰都是废墟，一切生存都是孤独。。大量安静甚至无声的长镜头下，在路口举着广告牌的男人，在各处闲荡的孩子，在废墟中看壁画的女人，身处都市的现代人就这样漂泊，无根可系，无明可依。。我从来不喜欢导演蔡明亮的作品，太极端太决绝太无望太荒芜，可我不得不承认，正是这极端造就了20多年对艺术表达的执着，这决绝成为了对一切娱乐和消费的拒绝，这无望却是对人最大的同情，这荒芜道出了真实生存状态。。
一直认为看蔡先生的作品需要先准备一个合适的状态，机缘巧合今天有幸看了这部《郊游》。这篇算不上影评的文字本不该写在这里，但是我特别希望和更多人分享这部作品。很多人说，蔡先生拍东西的风格更像一面镜子：每个人对电影都有不同的感悟、都会在电影里看到自己。
“小康是个无用之人…”这是电影官方介绍文字的第一句话，但是我想，小康更是一位幸福之人，是大城市里的小伟人。《郊游》最喜欢的两个场景，其一是晚上小康在马路边和自己的儿女一起吃盒饭的场景。身边就是车水马龙的华丽世界，有着各种诱惑和刺激。小康并没有选择刻意去逃避，也没有选择卑微的融入，而是低着头、脸上欣慰掩着辛酸，和儿女分享着他们的饕餮。
小康是社会底层之底层之人，很多场景都可以看出他的无奈，他压抑中却不肯爆发的咆哮、接受命运但不屈服的咆哮。整部影片没有看到小康一句话是关于抱怨的。纵使辛酸，他依然选择让儿女尽可能的感受生活的美好。儿女相对于小康光鲜的衣着、每天丰盛的盒饭、儿女烂漫乐观的态度。这才是他的咆哮
一点儿没觉得闷，甚至每一帧都不想错过，让我对蔡明亮的爱更进一步。
如果你愿意专注地把自己交付给他，他塑造的时间和空间是极迷人的。
现实主义到极致，就会呈现出超现实主义的质感。在现实里，人会撒尿、人要慢慢地啃鸡腿、人的沉默远比话语来得多得多、人的眼泪需要很久才能流出、又需要很久才能风干；可是当电影把这些以极现实的时空状态拍出来，你却反而觉得这是对于影像的超现实。
这和我所感受到的电影的表意是一体的。人有动物之欲，人要吃喝拉撒；人也有爱之欲，人要拥抱、人要给予
【郊游】热播剧情片 对伟大者的赞礼
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/58439.html
