“When the truth is ugly, people try to keep it hidden because they know, if revealed, the damage it will do. So they conceal it within sturdy walls, or they place it behind closed doors, or they obscure it with clever disguises. But truth, no matter how ugly, always emerges. And someone we care about always ends up getting hurt. And someone else will revel in their pain, and that’s the ugliest truth of all.”
——Mary Alice Young，《Desperate Housewives》, season 2
我有个朋友，她的男友各种完美——家境优、人品好、有性格、长得帅，最重要两个人家里是世交，青梅竹马互相中意了很久，在一起后还对旁人保持低调不张扬。一直觉得这对只差临门一脚随时可以注册结婚的两个人，时机成熟定会很快结婚，却迟迟没收到帖子。她后来说，曾经他想结婚的时候她不想，等到她想结婚时，他已经不想了。这之后，两个人都有点放弃了。
这是一个常常觉着感伤的故事，不知道感伤的原因在幸运的人永远不会感恩自己有多幸运
电影场景：游泳池的淋浴间里，若干个老中青三代女人在冲澡，各种肤色，肥瘦不等。 年轻的女人们在叽叽喳喳地谈论男人，旁边一个肤色黝黑的老女人，搓着自己布满皱纹的身体，幽幽地回过头说：新的终究会老去的。。。
这部独立电影不好看。情节很拖沓，导演讲故事的能力实在有待加强。但是，故事的结尾，最后十分钟，给我了很大的惊喜。
婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。你来我往，我进你退。女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。生活把她卷入了情感的漩涡，本是个契机让她正视婚姻的总总不足。她却没有一个清醒的头脑，为自己做出一个正确的选择。
她越走越远了，心理上已无法自拔。丈夫把一切都看在眼里，却又像一只鸵鸟一样把头埋在了沙里：假装什么都不知道，幻想一切问题都会自行解决。
女主角在新与旧之间挣扎，选择了新欢，以为自己顺应了内心的选择。离家出走的那一个长镜头，动人心肠。如果你以为这部片子是那种鼓励大家“follow your heart” 的教育片，那你就大错特错了。故事的后半段，急转直下
加拿大有很多才女，并不光彩夺目如美国英国的明星歌手，不会大红大紫挣很多钱，但却真的有才，低调，远离Spotlights，一心一意投入到音乐和电影中去。她们让人感觉更安静和温暖，没有美国人的响亮霸气和英国人的响亮再加冷漠。
多伦多才女Sarah Polley去年TIFF多伦多国际电影节首映的Take This Wazltz，等了足足超过一年，8月份才在英国上演。没有去电影院捧Sarah Polley的场，不是为了省钱，只为在在公众场合，见到熟悉的多伦多，听到熟悉的音乐时要压抑着不能尽情尖叫。
Take This Waltz并不算是个很成功的独立电影，不少（多半是男观众）并不欣赏，这是我的意料之中，完全可以理解。加拿大电影从来不像Hollywood的商业电影，叫好叫座，如果我不是在多伦多生活了这许多年，说不定我也会说这是部拍的挺美的烂片。
电影里的三个主角，没有一个有份正式体面的工作，老公写煮鸡的烹饪书，老婆是个自由作家（没有正职），第三者的专业更不消提了，是个人力车夫（也是个业余艺术家），主要在Downtown拉游客。这便是加拿大人的Lifestyle了
感情，总是从夏花般绚烂开始，终结于坦白的日光之下。
婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。你来我往，我进你退。女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。
新的终究会老去的，如果你学不会经营自己的感情，热烈的华尔兹终究会变成寂寞的探戈。
越界的结果是，她不肯再前进一步，他不能再后退一步。
周末聚会，他的出现不是他的错，她的不悦也不是她的错，彼此冷言说明表面无扰的平静是两个人用尽了努力才维系的，一见面就灰飞烟灭。
爱情以近乎奇迹的方式再次眷顾了她。她跟他搬去一间宽敞的LOFT
先说缺点。开头稍显混乱，玛戈不安的状态令观者疑惑，和丈夫之间相处的拧巴状态的来源也稍微莫名其妙，让人找不着头绪。我甚至开始猜测是否是两人因为流产等原因导致关系紧张。不知是否由于缺乏了相关的体验，无法感同身受。
电影本身有好多特别讨我喜欢的片段：
片段一：在小酒馆两人目光纠缠并且丹尼尔用语言膜拜玛戈身体。偷的妙处，就在于知其不应为，却偏偏按耐不住。进退，试探，挑逗，引诱。吃瓜群众都要醉倒在丹尼尔的目光和声音里啦。
片段二：玛戈和丹尼尔在泳池共游里的片段，无法抗拒的吸引和默契的动作，在水下是美好得如此不可思议。哪怕是那么短暂的片刻，与在纪念日与丈夫吃饭全无话题相比，能遇上有人与自己和谐共振，所以才尤其无法抵挡这样的诱惑吧。
片段三：丹尼尔用人力自行车拉着玛戈和丈夫去庆祝纪念日，稍微想象一下在场的三个人是以怎样截然不同的心情和思绪度过了这段时间，就感到难以言喻的心疼。
片段四：玛戈在黑暗音乐灯光转盘上如此自在和享受，而正当丹尼尔要有所行动时，音乐戛然而止天光大亮，他们又重回苍白现实
好文艺的片子，镜头和色调都很小清新，但故事却非常写实。导演采用片状结构去讲述这样一个死循环——“婚后倦怠-看似追求真爱其实只是寻觅激情的出轨-时间久了又开始倦怠”。在这些片状的场景中，有很多迷人的对白，和充满深刻意象的镜头。
印象比较深刻的有如下几组：
1.夫妻的两次隔窗戏码。
第一次女主在窗内随音乐用嘴型“唱歌”，男主在窗外跟着节奏晃动肩膀，接着有窗上的指头互动，最后男主走进屋内。这场戏我的理解是男女主角纵然在生活中有很多不协调，但其实内心仍然愿意靠近彼此。男主甚至能看着女主的口型就知道是哪首歌是什么节奏，而且主动走进屋内拥抱女主。
第二次是男女主角摊开一切说清楚后，女主坐在窗内望着男主哭，男主却让她勇敢离开。
这两组戏导演用“窗户”这一媒介的目的很简单——两个人中间一直有着隔阂。只是第一组戏时男主愿意主动去跨越，第二组戏时两个人都放弃了主动去跨越隔阂的意愿，于是只能分开。
2.泳池的隐喻。
女主和男二的暧昧是真的拍得很唯美含蓄。在女主没跟丈夫坦白前，他们只有酒吧调情，和这段泳池的突破
【跳支华尔兹】2011年，What is love?
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