我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
这部歌舞片，故事不算感人。其关键的情节是当那歌唱家向在百货公司售香水的丽丝求婚并得到她同意后，暗中听到香水小姐和画家俩人互诉衷肠，就毅然让香水小姐回到画家的身边。情节这样的编排，有点牵强，也说不上有普遍或典型意义。
影片的精彩在于那许多段歌舞。画家和他钢琴师朋友与歌唱家一起在咖啡店边用早餐边交谈时，那吸引了顾客和街上行人喝彩的边歌边舞；画家对一群巴黎小朋友，又唱有跳教他们学英语；钢琴师说起他的意中人时
起床后一系列动作展现如何在斗室内精检巧妙地利用空间。
“对不起，我实在太想认识你了”
他在他的钢琴上跳踢踏舞。
美国人就是这么幽默，活泼可爱。
“爱人在身边，时光在流逝”。
“我必须告诉你一件你不知道的事情，那就是你非常漂亮”
男人只要对女人说“我爱你”就可以了，比得上十句其他的话。
两个男人一起弹琴唱歌跳舞，说的都是女人。
学印度的华丽的歌舞片。
男主角其实已经很不年轻了。
挺真的假景。
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An American in Paris (1951)
Gene Kelly的电影只看过《雨中曲》，如今再看看这部同样很有名的《一个美国人在巴黎》。
电影讲述一个男人在巴黎遇见两个女人的故事。一个画家在二战结束后留在巴黎，想要在巴黎依靠自己的才能完成在艺术上的梦想。他有一个同是来自美国的邻居在巴黎学习音乐，而这个音乐家，还有一个法国朋友是一位歌手。他们三个人在早餐的时候偶尔碰面。画家在街头卖画，遇见了一个同样来自美国的贵妇，对他一见倾心，想要帮助画家获取成就。虽然画家不太情愿，但他同意贵妇帮忙联系各种关系，为他办画展等事。一次贵妇约画家去酒吧狂欢，在酒吧里画家却对一个年轻的女孩发生了兴趣，要了她的号码。第二天，对女孩朝思暮想的画家就来到女孩的工作地点，死皮赖脸的要与他约会。对画家同样有好感的女孩，只得答应了画家。从这时起，画家就与女孩约会起来，而且画家还用贵妇资助的绘画工具，为女孩画肖像。其实
《一个美国人在巴黎》作为恋爱仪式的歌舞片
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