小时候经常听到大爱无疆，不懂什么意思。如今长大了，还是不懂什么是爱，更别提大爱是否存在。
仔细琢磨，也难以评定爱大不大，但爱确实很广大。比如今年的戛纳，随着亚洲电影口碑的爆炸，亚洲地区变得异常团结跟兴奋，也不分中日韩了，尤其是我国人民，《小偷家族》得金棕榈奖一事我们比日本还要高兴，就好像是枝裕和是中国国籍。
▲《小偷家族》《燃烧》均在戛纳大放异彩
这种大爱无疆说通俗点应该叫共鸣。共鸣点则是人种，都是黄皮肤的亲故，你拿奖我也开心。这种共鸣也同样发生在《盛夏》里。
「盛夏」
西宁影展闭幕片，绝对应该在巨幕和环绕立体声影院里观赏的精彩电影！写实的视觉再现与MV炫技式的手法，将真实与想象交错，俄罗斯绘画学派式的黑白光线处理，让人十分享受。
作品表现了80年代前苏联两位摇滚歌手的作品及生存状态，充满激情与才华。仅用一段婚外情作为主情节，虽完整、含蓄，但仍显单薄、乏力，是影片的弱点。
据说导演因“经济犯罪”，至今仍在监狱服刑。
美则美矣，充其量只是一支超长版的MV。更讽刺的是，这部描述前苏联摇滚教父的音乐传记片里没太多让我印象深刻的苏联地下摇滚乐曲，反而是七八十年代风靡欧美的摇滚作品充斥其中让我大饱耳福（David Bowie、Lou Reed、Iggy Pop等等如雷贯耳的大牌）。也许导演并不打算拍摄一部传统的传记片，只是想透过音乐这个元素来还原八十年代初期苏联的社会环境气氛。
好几段长镜头场面调度精彩，开头几名女生偷摸进入演唱会的一幕就是相当精彩的示范。导演用流畅的跟拍长镜头迅速推进叙事，同时揭示当时压抑的政治气氛
20世纪80年代初，列宁格勒的盛夏时节。
地下摇滚正悄然盛行，俱乐部的观众席对于演出现场来说却静得出奇；
唯一的躁动来源，全都留给了舞台。
戴着墨镜留着披头士发型的男孩子们，几个从后台偷偷溜进来的朋友。
聚光灯肆意地挥洒在台上，幕布后和座位前，来来回回溜达着俱乐部管理者和审查人员。
台下的年轻人不出声地跟着哼唱，默默在脚底打着节拍。
“够了，别闹了，这是不被允许的。”
管理者的着急和无奈，姑娘们几句嘻嘻哈哈的辩驳后，不了了之。
演出顺利结束——没有欢呼尖叫
（文/杨时旸）
中国的摇滚乐迷看到这部俄罗斯的《盛夏》或许会产生别样的情感，尤其是当看到那个细节的时候——乐手们登台了，他们唱歌，舞动身体，摇滚乐强烈的节奏和感染力传递到舞台下方，观众席上却是正襟危坐的观众，像是在聆听某种报告会。只有少数几个异类试图将自己的身体离开座位，配合着音乐起舞，但很快，就有面容冷酷的保安走上前来进行警告，要求他们重新坐回座位。这是本能与规训的对抗，是个人自由与权力意志之间对抗。直至几年前
对于摇滚乐的认识是从一些旧的报道中，是1989年的王府井，是“眼镜蛇”“面孔”整装待发的时候，是“唐朝”“黑豹”“呼吸”最初的模样，还有后来的何勇、张楚。那时候，他们都还年轻，骄傲不逊写在脸上。
说起中国摇滚乐，他们便是最初的光芒。
今年夏天，马东带着《乐队的夏天》横空出世，昔日的摇滚男儿转眼成了丈夫、父亲，谈起妻女的时候满眼柔情，回到音乐的时候又充满了力量。有时候我在想，为什么有些音乐过去这么久了，听起来还会热泪盈眶。
现在明白了，有些音乐不是好听
“盛夏”补写感想 跟电影没什么关系
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