影院售票员，街边的乐手，座椅上的幻想者等等，他她们的行为虽然看上去都不符合“标准”的行为模式，但当他她们与游荡的男主交流时其实是没问题的。也就是说，他她们并没有魔怔（那个阳台上妆花了的女人只是因为被打扰了），或许更多的活在自己的世界里面，但其实是自知的。
而这和杜蒙某部电影中的那个女角色是不同的，这个女角色其实是魔怔了，且不自知；同样，当下的实际生活中也可以看到一些魔怔的人（尽管这不怪他她们自身）。这和“发疯”其实差不多，只是方式不同（没仔细想过现在的这个“发疯”
长假漫漫，贾木许的处女作，我亦是慕名而来。
镜头和画面都足够诗意。
整部电影都在将讲一段段没什么意义的相见和交流。爆炸、战争等一系列关键词让人大概了解这是一部抗议战争的电影。他在离开向住过的家、疗养院里的母亲进行最后的告别。
废墟、小巷和游离在生活之外的男主角。他承认者孤独，他说他的人生就像一个没有结束之期的长假，他在渡口遇见一个刚刚下船的青年，他从巴黎作渡轮来，和将要去巴黎的他没有两样，甚至都在前臂有纹身。在哪里都没有两样，在纽约找不到的东西在巴黎也无法得到
吉姆.贾木许作品第一号之《漫长佳期》（《Permanent Vacation》）。
身为伊朗人的后裔，却生长在美国，远赴欧洲求学，最后却又回到美国发展。相对复杂而坎坷的人生经历最终让贾木许停驻在了好莱坞商业洪流的河岸边上，转而走进了一条罕有人迹的曲折小径，去寻找自己的叛逆之梦。这种选择让他的电影在经过二十余年的洗礼后变成了一类名词--“风格电影”（style movie）的代表，而他也成为了上世纪八十年代以来美国最优秀的独立电影导演之一。
这部《漫长佳期》于1980年发行，是贾木许学生时代的一次课堂作业，片长仅七十分钟。和几乎所有大师最初的处女作一样，影像里充满着可以用幼稚或不成熟这类滥俗的理由来解释的粗糙和沉闷，不过，相同的缺陷放在贾木许身上似乎则显得更容易被理解和包容，甚至最后居然变成了他特立独行的标签。在他二十多岁的时候，他就是这么在拍电影，三十，四十，五十...亦是如此。也许他的一生都将与以下的词语结下不解之缘：陌生，疏离，孤独，黑白...不知道之所以作出如此选择
这样一部冷竣、粗砺又恍惚的电影，对白竟是标准美式英语，几乎另人不太习惯。
如此缓慢的影象节奏似乎应当配以法语、德语或者丹麦语之类才让人心安理得。
Jim Jarmusch并未因为“跨掉一代”黄金岁月的逐渐远去而淡忘前辈们所挣扎所彷徨的主题
只是爵士乐时代的喧嚣也无法在消费文化日益繁盛的时代继续横冲直撞
因此Jarmusch片中Charlie Parker的音乐也只是若隐若现
更多时候工业氛围与炮火爆炸的取样所组成的背景音乐负责填充寂寥的画面构图
相对于凯鲁亚克小说中如同bebop音乐般混乱而匆忙的呼啸
Jarmusch的电影中剥离了“速度”这一内容
作为Bird Charlie Parker崇拜者的主人公Chris Parker在整部影片中也一直处于“在路上”的状态
从出生地废墟到母亲所在的精神病院
从电影院到路边的唱歌的疯女人
以及一直到最后通往法国的船上 主人公只是在行走
正如他自己所说“I’m a special tourist on a permanent vacation.”
这无疑是一部沉闷而悲观的影片
Jarmusch在这部处女作中已经熟练地运用他招牌的长镜头与极简主义美学
忧郁的，向内的生活，徘徊在纽约的小巷里，那种孤独感是骨子里无法抹去的东西，我们注定一直在路上一直在寻找，也同样注定一无所获一直漂泊。
与旁人无意义的交流是自己内心里的世界生活的精神反映，他们支持着我们活在当下的时代。而现在很多由感受性达到接触的东西被消逝，我们需要去像苦行僧一样去找寻自己飘荡的灵魂。
“长假漫漫”那个关于多普勒效应的故事
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