太好看了！居然现在才看。深切感受到对于一个创作者来说，思想深度是第一位的，审美第二、技巧第三。尽管这部影片来自于莎翁的《李尔王》，但黑泽明的“狠”还是诧异，他站在旁观者甚至是神的视角，看待整个“乱”的过程，纯客观展现，不带妇人之仁，对于所谓的好人和受害者也不见同情，导演站在更高的角度俯视众生，让人五味杂陈。大师不愧是大师，开篇狩猎就给观众带来极致的美感，构图、色彩非常舒适。技巧就不用说了，烘托气氛到足以震撼人心。
历史的惊涛骇浪碾压过无数的乱臣贼子、英雄豪杰以及籍籍无名的普罗大众，尽管世人为了利益争斗出各种千奇百怪的姿态，冥冥中的神明也只在黑暗中苦笑，它或许并非不知道世人的苦痛或悲惨，只不过任何的救济终究是多此一举，平添滑稽。历尽人间磨难，在人将死之际多会有幸明白——善恶因果终有报，人间正道是沧桑。
真正具有史诗感的电影是能够跳脱出任何一方势力而作为神灵一般的存在去度量人世的进程的。正所谓大多数人站队，少数人站人，我们常常受制于性别规训，意识形态
黑泽明《乱》观后感
首先解释一下标题，看过黑泽明的自传《蛤蟆的油》，说自己就像一只蛤蟆一样给大家看。
1最喜欢的是日本武将服饰真漂亮
获得奥斯卡服饰设计奖名副其实
2最讨厌的是节奏拖沓，长镜头太多，看的人昏昏欲睡，完全是煎熬。叙事垃圾。
圆桌派上姜文说，电影技术方面完全可以做的更高，画面好看，声音好听。看的过瘾。
日本武将战旗真漂亮，工整的符号大气的底色，规规矩矩的长方体布条，太棒了。比起风帅气多了。结实的战甲和飘逸的旗帜对比太漂亮啦！
情节就是莎士比亚的李尔王
乱的序曲很迷人，看起来拍的是打猎，注意力却落在秀虎一文字。
一开头猎人们立在山里，鸦雀无声，镜头在远景到中景之间切换。没有秀虎。接着野猪出现，导演切换了一次视点，开篇里唯一的一次。通过野猪的眼睛，秀虎现身，用意是揭示之前镜头后沉默的观察者，然后视点再次切回秀虎。野猪奔逃，马队追逐，这里的视点是一贯的，秀虎自己也被收入视野。他减缓步速，从人群里退出，这是心理描写。他的关注范围渐次收窄，从自己和马，自己，到仅剩头部。
也就是说，这个序曲里，除了短暂的反打，秀虎的视点一以贯之
3刷黑泽明的乱
与影子武士相比，乱的场面更大这也是我喜欢的最大原因。色彩，打光，场面调度或明或黯淡，与情绪一脉相承，恢宏大气。在抒情中有悲伤，悲伤之上又有关怀。影像对情绪引导烘托大有裨益。
但整部片子对于文本雕琢和情怀有失水准。人物中我觉得三郎的刻画太浅薄，主旨上靠近莎翁却不及巅峰时期
【乱】1985，看完之后我觉得阿枫是大boss
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