从未见过比Aki更具稳定感的电影画面了。每一帧都好似一副厚实的静物油画，其色泽浓郁饱满，流淌着忧伤的怀旧思绪，仿佛静静地笼罩于历史的迷雾下，泛着古老油画所特有的光芒。其人物特写犹见意味，鼻尖、嘴角、额头、眉骨、双眸、脸颊……无不至真至切。Aki对脸的描述是绘画式的，他是在用蜡烛的灵光勾勒脸庞，用煤油灯的温暖轻抚发肤。对光的理解使他和Caravaggio、van Honthorst及La Tour等等chiaroscuro风格的大师站在了一起，有了属于自己的、带着自我气息的那一片光泽。
而正是画面的这种稳定的形式感及结构感，让Aki电影之悲剧性有了一种撕裂的痛感。在他完美的构图背后，我们看到的是一个个孱弱不堪，被抽去了灵魂的残躯，工人阶级的残躯。他们是抑郁的。激情从未飘荡过他们的心灵，反抗的呼喊似鲠在喉中的鱼刺永远也拔不出来。他们是社会的牺牲品。面对阶级的倾轧，经济的压迫，他们本能地反抗（或者说是一种求生式的逃避），然而不知不觉中却一步步走向了倾轧的深处。正如赫尔辛基寒冷而残弱的日光，Aki的人物有种病态的惨白。他们被侵噬的遍体鳞伤
看评论有人说男主智力存在问题，缺心眼儿，傻乎乎的给人当替罪羊，出狱了还被人收拾。从世俗角度来看，男主肯定是不正常，我也同意他不正常，但这种特殊性，是可以理解并被认可的。
工作时被同事忽视排挤，在公共场所被嘲笑，在开篇每个有他人的场景里男主都处于一种渴望融入，但格格不入的状态，这种难以合群的现状会使一个人极希望会有一个人来拯救自己。当他自认生活已近薄暮之时，女骗子如天使般降临，并主动追求，重新点燃了男主心中的希望，唤醒了他对爱的渴求，女骗子作用于男主要胜似沙漠里的绿洲
科因斯泰恩是一个夜班保安，生活单调乏味。影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道，又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯，在无人的商业区逡巡。交班的时候一句“照旧”，就是他生活的写照。主管和同事都讨厌他。他在那里三年了，没有交到朋友，大家都希望他能够离职。他们嘲讽他是娘娘腔，厌恶他，排斥他。无论是陌生人还是同事都鄙视他。
他也的确与众不同。
他不同于他的那些粗野的同事。他总是头发梳的整整齐齐，没有胡须的脸洗的干干净净，衣服也是熨的平平展展。他租住一间地下室
薄暮之光，光在哪里？
《薄暮之光》观后感
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