——镁光灯打下来的一刻，我演的远远不止是角色。我知道，我将倾尽天真，去追随这道光。
我们从不同的地方而来，带着不同的使命。我们中有的人深信不疑自己是未来的大明星，有的人对自己的才能半信半疑，有的人渴望盆满钵盈，但共同的是，我们都希望在百老汇的演出中崭露头角。
我们是野心勃勃的梦想家，就算际遇将我们归进候补的队伍，我们依旧胸有成竹，靠着自己的实力一定可以再次跻身佼佼者的行列。直到知道成功并不总是靠实力。
我们是举着火把的战士，纵使火焰被雨浇熄一节，纵使徒留零星火点在闪烁，背着家族的使命、自己的出路，咬着牙依旧跑了很长的路。直到发现有些人不需要奔跑就闯过了终点线。
我们不屑老辈踏踏实实的尘路，固执地守着自己的梦想，不知疲倦地跋涉千山万壑，不自量力地向命运挥拳，直到日复一日的挫败感将我们轻而易举地碾碎，言着至死方休的自己原来不堪一击。
当毕业演出即将结束的那一刻，我们站在众目所归的舞台，齐唱着歌，不知不觉泪流满面。掌声如潮欢送我们这批踌躇的水手扬帆出航
在纽约看的首映。现场的气氛非常好，观众看得也津津有味。不得不说，这在中国人拍片子面向外国市场的情况下，能两头叫好实在不容易。票基本卖光了，我还是拍得rush tickets。 导演站在剧场前面，人非常的nice。
说说电影本身，虽然是说独生子女政策成长下的一代的故事，倒其实不仅仅是因为他们是独生子我觉得更反映大环境下中国人对于成功和成名的一种急迫的需求。
个人觉得凡是能够引起人类共鸣的，往往不是特性更多的是共性。这群孩子在中央戏剧学院读书，本身他们身上就已经携带了一种先天性的成名压力了。再加上中国戏剧市场又那么小，那么有限，让他们向上的空间更加少，这是前提。但是对成功的渴望不是中国，而是一种universal 的东西，所以大家非常能够感同身受。说是成名之路，道出成名艰难，这才是动人的地方。
再说说角色塑造。这些孩子都很有特点，导演也谈到了，当时做片子的时候就在想怎么突出角色特点使她们更容易被人记住，然后成功的是至少我非常喜欢里面地几乎所有的characters，作为一个多角色的纪录片，这一点很不容易。
画面也是非常好
看完这部电影 内心有些唏嘘 原来进入录取率不到1％的中戏 依旧会面临就业压力 高考时高中的喜悦 弹指一挥间 4年过后 内心只剩彷徨 依旧要面临如何生存下去 如何担负起80后赡养家庭的责任 陈蕾、吴恒毕业之前对自己的未来充满了向往 觉得自己在学校那么优秀 未来肯定前程似锦 但是毕业大戏《Fame》 角色居然从A组成了B组 一开始还以为在最终上演前有变更成A组的机会 认真的排练准备 可是百老汇导演压根都没有给他们命运转变的机会 幸好他们顶住了 接受了挫折 作为B组依旧登台表演 学校老师当时承诺这部戏表演完 会
头一次看记录片没有觉得boring，电影非常好看，至始至终，紧抓我的注意力。电影的节奏掌握的非常好，不可多得的好故事。这部电影应该是我今年以来看的屈指可数的几部看了还想再看的好电影了。
电影里讲述了中戏毕业生与百老汇一起联合排练舞台剧的故事。一群充满理想的同学最后被分出了A角，B角，整个过程非常感人。看完这部电影，终于对表演有了大概的概念，
强力推荐。
作为一个在中国出生长大，在美国生活多年的电影人，我对中国在海外媒体中呈现出来的形象感到失望。他们总是把中国刻画成在文化上、社会上以及人性上与西方截然不同的国家。因此，我的创作力图挑战西方对中国的偏见，向他们介绍当代中国的复杂性。
在拍摄之初，我本打算拍一部关于中美文化差异的纪录片，记录“成名”这个概念如何在不同的文化环境中演变，尤其是在《名扬四海》这部美国经典音乐剧中，这样一个典型的美国梦的故事将如何在中央戏剧学院和中国这块土壤中本地化。随着拍摄的深入，我的兴趣和关注点逐渐转移到80后独生子女这个群体以及他们的中国梦：中国的年轻人如何定义和实现他们个人的梦想？他们的弱点在哪儿？什么样的外部环境在限制着他们？他们的梦想在怎样映射当代中国的现状，以及他们对于梦想的不懈努力追求将如何影响中国的未来？
对于这些问题的思考伴随着我长达五年的拍摄和后期制作过程。通过讲述五个中国大学生及他们父母的梦想，我想说的是这些关于成长、追梦的故事，既带有特定文化环境的印记
成名之路：(转) 导演的创作意图
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