拿本片跟《鳥人》（Birdman）並談終是一件不盡公平的比較，即使兩片是如此神似。
《百老匯熟男日記》（The Humbling）跟《鳥人》問世時間相差不多。兩片都是在2013年籌拍（《百老匯熟男日記》拍得快些，只用了20天搶先喊卡）又在2014年8月的威尼斯影展首映然後公映。故事劇情也十分得酷似：主角都是過氣的電影明星，都以轉戰百老匯作為轉折，主題也都環繞在演員生涯未見暮色的焦躁中….. 「明星」「百老匯」「好萊鎢」關鍵字的反覆，以及劇情若有似無的神合，例如主角選擇在舞臺上自殘的道德爭議，都讓影迷有著不去聯想也難。最後，《鳥人》奪得奧斯卡最佳影片的冠冕，優劣的比較也就自動消停作終了。
當然這其中完全沒有誰參考誰的疑雲。《百老匯熟男日記》的小說原作早在千禧年就問世，主演愛爾帕西諾讀完後買下了版權，才於去年開拍；《鳥人》則是全原創劇本。會恰好在同一年度問世彼此酷似的兩部甚至是三部電影（科能堡的《寂寞星圖》（Maps to the Stars）亦可算入）皆與近年的「影業自省」風潮密不可分。這幾年來，電影人以電影業為題材
学校是电影节的主办单位之一，大部分片子学生都可以免费去看。我挑了这个片子，主要是去看阿尔帕西诺的，而且主题貌似与我感兴趣的老龄话题有关，就点了鼠标订了票。电影本身我很喜欢，个人喜欢这种探究人复杂的心理的戏，这个我就不剧透了，先分享一下面见导演时他都说了啥，可能会有喜欢这位导演的人有兴趣。
适合看完片子后阅读~
开始的时候剧场有个错误的提示，说播完了大家赶紧清场给下一部片子腾地方。电影放完，我都出了门，发现有人拉了两把椅子上台，广播说：“大家欢迎这部片子的导演***！”我：…… 就折回去随便找个地方坐下开始听讨论。
听了谈话才发现，这个导演原来很有名！（我真的不懂电影！）他导的《雨人》算是家喻户晓，连我都看过。导演一点看不出已经72岁了，和学校里那一帮教授一样，眼睛发亮，谈笑风生。
这部电影一共只花了两百万美元。拍摄一共花了20天。二十天不是说从开机到收尾一共二十天，而是拍一两天，停几个礼拜，以此重复，所以片里能看到季节更替，总共开机拍片的时间，只有二十天。不知道帕西诺的薪水如何……
帕西诺老师最后一次带给我令人震惊的表演在《死亡医生》，一部同样由好基友Barry Levinson导演的电视电影。可这次却没什么出色可谈，中规中矩；Greta Gerwig差得也不是一点半点，极度违和的邻家姐姐形象是闹哪样？全程表现好像在参加面试，可惜她没有勇气走出自己表演的comfort zone，就当是Levinson选角失败好了。
同样是演员那点破事，同样是表现人物内心纠结与失落，《鸟人》聪明的选择了一镜到底的长镜头，现在不得不佩服导演的眼光。因为这种执着的运镜方式不仅仅可以用来炫耀摄影师的肱二头肌
《鸟人》是将魔幻、喜剧元素糅合在一起的大众商业片，《低入尘埃》是夹杂着同性、忘年恋，弥漫着悲哀气息的小众文艺片。但是两部电影的主题和内容，竟有异曲同工之妙。隔空相对，两部片子的主角——迈克尔.基顿和艾尔.帕西诺，从职业、经历到个人现状的高度匹配率来看，简直就是同病相怜、与君共勉的一对难兄难弟。
相比之下，《鸟人》显得更讨喜，戏剧化风格更鲜明，镜头、音乐、暗喻、节奏的技巧玩的更溜，情节点设置和台词更加“恶趣味”，在剧情一次又一次的，把观众的期望值压向最低时，最后100米冲刺的完美逆袭，让人觉得正能量瞬间满格，又颇有点张力。
《低入尘埃》就朴素多了，除了暗含深刻的人生主题之外，艾尔.帕西诺在片中大多数时间，要么绝望的一个人面对着远程心理医生，自言自语的碎碎念；要么绝望的一个人面对小女友迷惑而无助，在他的心理和精神的双重重度垂危中，影片所透出的压抑感和悲剧走向，都无不在暗示着影片的忧郁而内向。
昔日的舞台巨星，台上亮瞎眼，台下万人捧，却终究抵不过岁月流长
近些年，老帕跟自己的几个哥们，弄了不少个人标签明显的作品，基本都是给他量身定做的，这部也不例外，虽说是根据小说改编，但选择这个故事的前提，是老帕在主人公的经历中找到了自己的影子，且感同身受。
片子的风格整体偏文艺，节奏缓慢，剧情沉闷，跟一般的商业片相比，很难让人有耐心一口气看完，但如果你的关注点是在老帕的表演上，那便完全可以忽略那些不那么出彩的地方了。
他在片中所塑造的这位没落老咖，几乎可以作为一个社会范本来看待，故事所探讨和展现的在人性中纠结与复杂的部分
【低入尘埃】莱文森关于这部片子的问答
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