六十年代一直都是一个让人向往的年代，那么多的荷尔蒙像烟花一样地装点着人类的历史，即后戛然而止。我相信这个年代的精彩是种理性之外的巧合，就好像那些写出《圣经》中最完美篇章的人往往很可能都不知道自己到底写了什么一样，这个年代的人其实大部分都不知道自己究竟干了些什么。
尼采的酒神论用来解释这个问题非常奏效，以至于可以让我把这个年代的精彩理解为一种群体性的酒醉。幻觉过去后，旁观者却再也无法从腥臭的呕吐物中寻找到那种迷醉全人类的迷醉。时至如今，三岛由纪夫终结六十年代悲剧英雄式的死法已经看起来活像一出后现代的荒谬喜剧，而活着的人，都垂垂老矣。我们很难体会北山富朗那一代学，潮浪子重新返回家乡时的哀伤与失落，同样也无法理解他们离开家乡时背负时代使命感的喜悦，就好像面对一段死无对证的爱情。
所以响子开头翻开、结尾合上的那本笔记本，大概也是传递着类似的感情。一个女孩的成长经历就好像这本一本笔记本，或者烂俗了的卡农，里面深邃、复杂和痛苦的部分，都会被其甜腻而纯美的外表掩盖得不留痕迹
虽然基调比较灰但是并不沉闷，得益于男主出色的演技，全程情绪被他牵引，雨夜独白和最后与男二的分离戏印象深刻。男男激情戏时眼角的那滴泪也是相当的注重细节了。男二的角色完成度也很好，女二略浮，女主就不评价了，僵硬拘谨，文戏和情欲戏都交不到功课。整部电影只有前面一点儿交代学潮背景，接着就一路奔向男欢女爱。姐姐这角色很奇怪，作用等同路人甲，偏偏花了很多笔墨
这个电影有两个长处，一个是画面的风格，一个四位主要人物的相貌。
我相信在制造者看来，这个电影本来就是一笔浮云而已，所以我也只能这样写了。
它的画面如果打个比方的话，是那种每一帧都恰好符合豆瓣摄影品味的画风。黯淡的色调，阴郁的色彩，衣服考究的面料色泽和细致入微的细节做工，安然体会还是很不错的。
它的四位主角的相貌，那真是本色出演的极致——其实不用使劲演什么，站镜头前面观众就明白了。
女一的脸：方正，富足，男向，而且隐约中可以捕捉到一点愚蠢。
男一的脸：阴郁，懦弱，敏感，沉溺于感受，固执，猥琐。
男二的脸：英俊，张狂，疯癫。
女二：蠢，本性的甜美，刻意的妖艳。
外加配角，女一的家长，女一的女同学，男一的姐姐，等等每一个角色的演员都是靠相貌承担大部分角色表达的。所以这也是一部很独特的电影。
但是内容就没什么大意思了。这其实是一个女人做了炮灰的故事。严肃点说，那个年代的日本，我们很不了解，不谙内情。反正故事内容对于我没什么好喜爱的，小变态而已。
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柏拉图式这个问题是骗人的。当人想要抑制住对另一个人的欲望时，一定会在精神上发生性关系。我一想到他们或许也是如此就嫉妒的要死——响子。
无伴奏，是一个音乐咖啡馆。世纪之交在日本作家小池真理子的笔下，上世纪六十年代末七十年代初无伴奏咖啡馆见证了几位年轻人残酷的青春爱情故事。
小池真理子出生于1952年，《无伴奏》中的女主角响子在故事发生的年代里与作者几乎同龄。在东京大学事件爆发的年代里，无论是现实中还是虚构里小池真理子与响子都是历史的见证者。
贝托鲁奇有一部经典电影《戏梦巴黎》是许多影迷的挚爱，与其评价电影本身的艺术价值不如坦白说无数影迷都臣服于伊娃·格林的迷人断臂维纳斯之下。《戏梦巴黎》的故事背景是1968年的法国学运，《无伴奏》的故事背景是1968年开始的所谓日本学运。虽然很多人认为两者主题都是在表达思想变革年代里的残酷青春，不过在处理彼此之间情感纠缠的方式上东西方还是有着不同的表现手法。
电影《无伴奏》上映于2016年3月26号这个特别的日子
无伴奏：匠心同性片 这是一部尺度较大、三观较差的文艺片。
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