《梅兰芳》电影的英语名字是《Forever Enthralled》，沉迷不醒，我以为那说的是程蝶衣，而不是梅兰芳。
至少在这部电影中，梅兰芳是段小楼和程蝶衣两个人的综合体。他内心的孤独造就了他艺术上的成就，但是他也一心向往着平凡人的喜怒哀乐。而这一矛盾构成了这部电影才根本上的冲突。
不过由此也可以看出《梅兰芳》与《霸王别姬》的不同。《霸王别姬》中，程蝶衣和段小楼之间虽有矛盾，却不是电影最核心的矛盾。那部电影中，真正向这两个人步步紧逼的是所谓的环境或者时代。而在《梅兰芳》中，环境就是环境，时代就是时代，并非电影中另一个看不见的主角。
这也可以看出陈凯歌的目标。不求象《霸王别姬》那样的高度，也不象《无极》那样追求票房（《无极》是想要追求票房的，只是很失败），就是想一个事，讲一个人。这使得这电影至少还算好看，也不算高深。少了野心后，虽然比不上《霸王别姬》和《活着》，但至少好过张艺谋的那部《千里走单骑》。
这让人想起田壮壮的那部《小城之春》，也是放弃了宏大的诉求后，转向小视角，关注电影本身的纯电影
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作者：阿衫（来自豆瓣）
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世人总喜欢将自己想象中美好的东西符号化甚至是意识化。一说到戏子花旦大家脑子里就是哥哥，加之哥哥令人唏嘘的人生，世人更愿意把他当成是神，当成是这类角色的巅峰，无人可取代，可假如哥哥在世，梅葆玖会允许他塑造梅兰芳吗？
我想梅葆玖第一个不同意。程蝶衣那个角色哥哥演的确实太好了
1、“比女人还女人”，这竟然就是导演和编剧对旦角艺术的理解。真是对京剧的侮辱。拍梅兰芳，他们也配。
2、行刺事件，屎盆子竟然可以扣到齐如山头上，只能说明他们心里的肮脏。
3、“谁毁了他的孤独，谁就毁了梅兰芳”－－孤你妈逼独！
如果不是同一个导演陈凯歌
如果不是咿呀呀的京剧唱腔
如果不是黎明版的虞姬造型
如果不是有一个长得同巩俐如此相像的章子怡
如果不是梅兰芳和邱如白之间也被安排了某种微妙的情愫
如果不是那些《霸王别姬》、《牡丹亭》、《贵妃醉酒》的京剧片段又一次次的出现
如果不是海报上的那个青衣那样让人眼熟
如果不是哥哥频频被媒体拿出来作为一个标杆
如果不是哥哥和黎明的照片总是被放在同一个画面
如果不是铺天盖地的报道：《霸王别姬》PK《梅兰芳》，云云
如果不是陈凯歌一次次力劝观众：希望黎明超张国荣不公平
如果不是冯远征在采访中无比感慨地说：其实最适合扮演的那个人已经去了
如果不是有那么多那么多的人在网上留言：如果哥哥还在……
——如果不是一切都这么似曾相识
如果不是有那么多“剪不断”的联系
如果不是有那么多“理还乱”的感伤和想念
如果此时此刻不是这样地“物是人非”
我想我不会一看见电视上《梅兰芳》的预告片，就一下难受起来
我想我更不会，当电视里的首映宣传正灯光闪烁、如火如荼之时，一个人坐在沙发上，痛哭起来……
戏的前半部是在写“十三燕”，后半部是在写“历史”，写“邱如白”。
戏中最喜欢的台词，邱如白对孟小冬说“谁毁了梅兰芳的寂寞，谁就毁了梅兰芳”，搞艺术的，心底都有几分寂寞，寂寞越澄明，艺术越纯粹。
伶人，取悦观众，身份卑微，“座”最大。
十三燕，历经种种动乱的戏子，少年梅兰芳，初出茅庐的小子。“戏子”就是一个纸枷锁，戴着它不能动弹，守着舞台，守着戏中的角儿，守着戏子。他对梅兰芳说“把戏服穿出来当心把戏里面的人弄脏了，下次不要了”。
邱如白的演说把十三燕弄得不快，邱如白不懂戏，却在大谈枷锁禁锢束缚，十三燕心底知道纸枷锁，戏子的寂寞谁与言说，末了，爷孙俩掩面相泣。十三燕等来了梅兰芳，这个初出茅庐的小子，垂垂老矣的老人终于在这一刻成了凡人，梅兰芳戴上了纸枷锁。
之后，黎明登场，一切都有些生硬。对着三哥六爷，他说“我以后会成为十三燕吗”，没有听出寂寞，很失望。
之后，一切更像历史纪录片，美国行、抗日战争，感慨的是梅兰芳是这样一个硬骨头，感慨时代。
邱如白强调的梅兰芳的寂寞，埋没在了事件中。
梅兰芳：与梅君兰芳书 (之二)
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