我疑心只有日本人才能拍出这样的片子。如果让美国人来拍这样的题材，恐怕早晚会出现对美国家庭价值的回归；让欧洲人拍这片子，则多半会上升到生死轮回等等哲理问题上；若是让中国人拍，则肯定不会放过这样的机会让演员挤出眼泪，从而逼迫观众也随之如丧考妣嚎啕大哭——相信我，只要观众是中国人，就总会有哭出来的时候的。
小津安二郎拍的，多半是这样的家庭伦理片，但这样的家庭伦理片，放在今天，多半会遭嫌弃吧。今天的所谓家庭伦理片，其实大多是传奇片，再不济的至少都得说说堕胎什么的吧，要不然都不好意思拿出来见人了。犹如河川，这些个伦理片就像是排水沟，虽然看起来曲折离奇跌宕起伏，但仔细一看总能看出其深浅不过如此，除非水太脏了混淆了视听，像《人兽杂交》那样的电影，不就有人说得神乎其神的么。而小津的电影，如《东京物语》，节奏极慢，却是一道深不见底的大川，承载了太多的主题，所以不能不慢。
承载了什么主题？生活，以及生活的所有：衰老、别离、死亡、遗忘、孤独、以及似假似真的爱。电影平淡得似白开水，似一个中年妇女的日程
忍耐的崩溃恰好证明了一个人的鲜活。
人是情感的动物，会动摇、会害怕、会犹疑、会失望，谁都一样。一个人生活的纪子，和寂寞相伴长达八年，也许正因为如此，她才看出了二老微笑背后掩藏的失落受伤。
纪子的表白使她从苍白的完美中解脱出来，回复人性矛盾的丰富，这样说来，在她众多的优点中还可以再加上两条：自省和坦率。
这是一部有关熟悉的面目越来越模糊陌生的电影，平缓悠长，细碎感伤，传统的家庭温情在城市中破碎沦落消逝，是变迁社会前进路上无法言说又无限悲凉的一个回眸……
年迈的平山周吉夫妇离开家乡尾岛，旅行去东京看望他们的子女。临行前邻居在窗口说，是该去看看他们的，他们一定盼着老人们去，子女们的生活应该是幸福的。老两口也是这么想的，于是慢慢悠悠收拾好东西，上路吧。
大儿子幸一，成日琐碎忙碌的一个儿科医生，没有什么出息。和媳妇及两个不懂事的孩子住在东京郊区的小房子里，空间局促，并没有过着父母想象中适意的生活。幸一想带老人们去游览东京城，一家人正都收拾装扮着，突然有人敲门。幸一要出诊，于是平淡里生出的欣喜忙碌突然间都停止了，两个老人静静上楼，周吉脱下西装，周吉太太安详地坐着。房间外头两个孙子正在朝妈妈发脾气，周吉太太出去想帮忙哄哄孩子们，便带上他们到外面去了。一个孩子在胡乱拔着野草。周吉太太问他，“长大了想做什么呢？”孙子背着身子还在拨弄着。“是不是想和爸爸一样当医生呢，”老人喃喃的说
我们常感慨生活节奏如此之快，竟无暇停下来自由地喘口气；常厌恶自己的虚伪却莫名的虚伪着；常讥讽着他人市侩的同时，自己也难免同流合污，既嘲讽了他人，也侮辱了自己。其实，当人类以无限可能的力量驾驭一切时，往往无法把持的是自己，这是怎样的一个畸形的怪圈！然而总有那么一种人是例外的，他处在喧嚣中却独把一方清净，天真固执地把人性的残缺和生活的缺憾呈现，以人性普存的虚伪市侩警世醒人，如一剂温良苦涩的汤药，泼洒在人们毫无知觉却日渐溃烂的伤口上。他就是小津安二郎。 小津一生孑然一身，早期托人介绍在当时名气鼎盛的松竹映画公司蒲田摄影厂就职，后又入伍参加了二战，在新加坡沦为战俘半年才被遣送回国。回国后又重操旧业，直到最后一部影片《秋刀鱼之味》，一共拍摄了50多部电影。前期黑白默片居多，受好莱坞诸多影片影响，质量和风格良莠不齐，《晚春》算是小津艺术之路的分水岭，自此之后，逐渐形成了自己的风格，多以家庭琐事，世俗冷暖为题材，缓慢的叙事节奏如水轻淌，在极其自尊并克制压抑的镜头语言中，婉转温柔的铺陈人世苍凉
看高木直子的新绘本提到这部电影，于是来看了。相当老的电影，2个多小时，很多用了固定镜头。很多东西真的是到一定的年龄才会开始有感触。孩子跟父母最亲近的还是小时候吧，特别的依赖。渐渐长大，也就逐渐的疏离了，搬出去独立，结婚有了自己的工作家庭，也就有了自己的生活，渐渐的父母就比自己的孩子，丈夫或者妻子，感觉更像外人了，偶尔的同住难免打乱原来的生活，第一天会很迁就，渐渐还是要回到原来的生活工作的节奏，照顾不周也在所难免。父母年龄大了，没有陪伴，游玩也不方便，长期请假显然也并不实际。或者大家还是应该更加独立，有自己的生活，如果来东京拜访时住旅店，或者子女家里住房条件允许再去打搅，自己游玩东京，短时间一起吃饭聚会，大家或许都会轻松不少了。孩子长大总会离家有自己的生活，组建新的家庭，父母老了以后朋友可能有的先离去，逐渐自己也会越来越有这方面的担心，感觉寂寞。中国有一句老话:父母在，不远游。物理距离，可能会让心理上感觉亲近些吧。
《东京物语》高水准！無法言喻的感動--我看東京物語
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