电影改编自宫本辉的小说《幻の光》。
宫本辉的小说，在表面看似平静的新生活中，以女主人公的内心独白，不断述说对前夫自杀的追问，犹如严冬黑暗的海面，波浪一层盖过一层，一直拍打而来……
这里的改编主要指：以客观第三者的角度叙述这回事，影片最显著的无疑是大量和长时间固定镜头的使用，配合第三人称讲述，达到了很好的艺术效果。是枝裕和只让镜头说话，选择第三角度平静的叙述。平静的镜头下被克制的悲痛情感，缓慢而平稳的叙述中无法被翻阅的过去，犹如江河之水滚滚而下，累积力量，最后迎来一次竭嘶底里的爆发。（这次爆发属于小说的高潮，电影集中力量刻画这一情节，前期进行了大量铺垫）这一切，不仅源于是枝裕和对原作品的解读，更是他对于电影作为一种媒介应该如何来呈现所做的思考。
母题是生与死，丧失与新生，东方文化对悲剧和人性的解读，我们看到的人性光辉，不是崇高、悲壮的英雄主义，而是克制、内敛、又极其平凡的东方睿智与感性。
改编能达到这种程度实属难得。
固定镜头和空镜头很适合表达内心戏，能让情绪在缓慢中浸入心扉。侯孝贤和蔡明亮都精于此道。除了对影像的把控适度，对音乐的选择也是导演成功之处。
这是一部改编的很成功的电影。
文学的电影改编，总会落入一个怪圈，导演不想完全照搬原著，总想加一些自己的东西进去，但总是把握不住度，最后原著的精神没体现，自己的想法也落了空。作为是枝裕和的处女作，改编原著的介入手法，我觉得是有代表性的，这无疑是一次成功的文学改编电影。
优点1．电影里的大部分场景都是固定机位，固定焦距的拍法，这样会深化场景的存在感，深化精巧的构图，电影里镜头几乎不跟着人动，强化了一种文字的氛围，文字与电影的不同在于文字虽然是静止的但读者的想象力是自由的
《幻之光》每个人都有自己的度量衡
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