Nashville，1975
大概在18年，陆续看了阿尔特曼（RobertAltman）的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆，比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》（我很喜欢这个小说），时代整个更替，开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻；另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心，所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单（阎啸平老师的百大电影选单）里面
要想了解20世纪70年代的美国，推荐看看这个片子。政治、汽车、车祸、暗杀、乡村歌曲、追星、脱衣舞……充斥于银幕，而除了这些视觉印象，最鲜明的还是听觉上的“嘈杂”，影片由始至终可以说没有一秒钟沉默过，安静对话的场景极少，有的是高音喇叭传来的政治宣传、争吵声、喧哗声，各种场面不断交叉的同时，各种吵闹声也汇聚一堂，唯有听歌手们唱歌时能得到片刻的安宁。同样是以乡村音乐为主题的电影，2008年得到奥斯卡最佳男演员奖之《狂野的心》完全是另一种风格。本人更喜欢后者。（2011年11月8日，观赏于京都minamikaikan）
在全片160分钟的时长中，大部分时间都是喧闹的 —— 熙熙攘攘的政客、社会名流、乡村歌手与各色脸谱的人们轮番登台，为一场政治闹剧抛洒狗血，喋喋不休。因此，那些少有的安静时分是如此引人注意。当Keith Carradine在纳什维尔的酒馆唱起I’m Easy时，镜头扫过台下与他有所牵绊的女子 —— 巧言令色的记者、厌世的嬉皮士女歌手、问题少女groupie……她们或多或少都以为歌中痴情的对象是自己。镜头最终会停住在Lily Tomlin令人心碎的愁容上，她清楚地知道歌中的对象是自己，却又不相信任何承诺
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Nashville (1975)
从今天开始看AFI100在2007年名单里的电影。本片在看之前从来没听说过，看来很小众。
电影故事非常琐碎而庞杂。故事主要讲述大选来临前，为了给候选人筹措资金与宣传，两个为政治目的奔波的政客与投机分子在纳什维尔游说各路歌手，要为候选人举办一场演出。通过两个人的奔走，牵扯出众多人物：乡村音乐大腕、梦想成为明星的服务员、一天换一个女人的花心歌手、傻乎乎的记者、闹矛盾的夫妻、开专车的司机、花痴男人的傻女孩、死了老婆的孤寡老人、听妈妈话的普通士兵以及愤世嫉俗的迷茫青年等等。在演出前，这些人物发生着不同的故事，过着自己的生活。当一切准备就绪，演出开始进行时，最有名气的乡村歌手在台上被台下的青年用枪击中。电影在梦想成为歌手的女人演唱中结束了。
这是一部非常“难”看的电影，因为电影不仅时间长，而且对白非常多，最主要的是影片本身没有故事主线，不过这也是本片的特色
非常新奇的观影体验，非常非常散的叙事方法，跟爱情是狗娘和低俗小说那种回环的叙事不一样，虽然也是几条主要人物线互有交涉，但没有在时间上动手脚，是按时间顺序讲下来的，繁杂的细节共同组成了这部一百五十分钟的电影，观看的过程仿佛是在做一道智力题。
（“？这是谁，哦好像是那个谁谁谁”这样的瞬间不停地出现）
有点不太明白的是，这样的电影算是歌舞片吗？首先这肯定是一部政治电影，片中有完整的演唱片段而且数量颇多，剧情也是关于歌手的台前幕后，演唱也会推动剧情的发展。
如果算是的话
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯
纳什维尔：蒂莫西·布朗领演，一种独属于电影的群像叙事结构，以及生活本身
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