Nashville,1975
大概在18年,陆续看了阿尔特曼(RobertAltman)的《短篇集》、《大玩家》、《漫长的告别》、《花村》和《陆军野战医院》。根据记忆,比较喜欢的是改编雷蒙特·钱德勒同名小说的《漫长的告别》(我很喜欢这个小说),时代整个更替,开头逃跑的小猫更是作为了故事友情的隐喻;另外《陆军野战医院》的曲子《SuicideIsPainless》同样令人印象深刻。但不知道是否对乡村音乐不太上心,所以一直没有动力打开《纳什维尔》。而《想像我的电影馆》这一片单(阎啸平老师的百大电影选单)里面
较为混乱的群像戏,片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来,再加上片子无所不在的竞选广播,前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法,160分钟片长始终叙事舒缓,看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突,但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺,政治与娱乐,开发与传统,家庭与社会,性解放与性保守,甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。
作为一部音乐电影,片中的乡村音乐必然都属佳品,值得反复聆听。
要想了解20世纪70年代的美国,推荐看看这个片子。政治、汽车、车祸、暗杀、乡村歌曲、追星、脱衣舞……充斥于银幕,而除了这些视觉印象,最鲜明的还是听觉上的“嘈杂”,影片由始至终可以说没有一秒钟沉默过,安静对话的场景极少,有的是高音喇叭传来的政治宣传、争吵声、喧哗声,各种场面不断交叉的同时,各种吵闹声也汇聚一堂,唯有听歌手们唱歌时能得到片刻的安宁。同样是以乡村音乐为主题的电影,2008年得到奥斯卡最佳男演员奖之《狂野的心》完全是另一种风格。本人更喜欢后者。(2011年11月8日,观赏于京都minamikaikan)
在全片160分钟的时长中,大部分时间都是喧闹的 —— 熙熙攘攘的政客、社会名流、乡村歌手与各色脸谱的人们轮番登台,为一场政治闹剧抛洒狗血,喋喋不休。因此,那些少有的安静时分是如此引人注意。当Keith Carradine在纳什维尔的酒馆唱起I’m Easy时,镜头扫过台下与他有所牵绊的女子 —— 巧言令色的记者、厌世的嬉皮士女歌手、问题少女groupie……她们或多或少都以为歌中痴情的对象是自己。镜头最终会停住在Lily Tomlin令人心碎的愁容上,她清楚地知道歌中的对象是自己,却又不相信任何承诺
纳什维尔:一种独属于电影的群像叙事结构,以及生活本身
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