沟口健二的镜头手法很唯美，远景长镜头，缓慢横摇，小景别，一场一戏，无论是画面和对白，都自然和谐。鬼魅般的迷雾，毛骨悚然的配乐，节奏分明的鼓点，营造的是恐怖片场景，观众却只有同情没有恐惧。战乱中的男人利欲熏心却是南柯一梦，女人深明大义却受尽苦难。《雨月物语》这个名字在我看来，是女性的象征，其润如雨，其洁如月，知足为智，上善若水。
溝口健二與黑澤明同是日本最有影響力的導演之一，其代表性在世界影壇都有一定的肯定及影響。溝口的全景長鏡頭美學令歐洲影壇重新思考長鏡頭的美學原則。黑澤明的剪接與鏡頭甚至影響著美國獨有的西部片。兩位已故的電影大師在題材與電影美學上都各有獨特的取材與見解，當中有不少同異之處。
在主題方面，有「女性電影大師」之稱的溝口健二，其作品當然主要以日本女性為主題。其筆下的女性多是有著委屈坎坷的一生，他的主題往往是描寫她們在惡劣的客觀環境下如何面對困境，如何在困境中保持女性的美德原則，甚至為著家人或深愛的人去犠牲自己，成全別人。例如「西鶴一代女」的阿春，她一生遇上男人無數，有深愛她的，有貪其美色的，有利用她的，甚至連其父也以她作賺錢的工具，賣她到妓院作藝妓。總之她的一生都受到男人的擺佈，但她沒有因為這些遭遇而忘記了女人的原則與尊嚴。另外在「雨月物語」中，兩位男主角的妻子都因為夫君的慾望而犠牲了自己，一個淪為妓女，一個則被武士所殺。那被殺妻子的亡魂仍然在家中保護著其兒子，等待夫君的回歸
我又有一件确定的事情了，《John Adams》里面John说的，那就是我看得越多，我懂得越少。我现在脑袋一面一片混乱，不知道相信什么了。
正如按照叔本华的观点，性格是不能改变的，那么故事里面的农民，显然只能算作是意志的体现，他们是没有理智的，于是故事诉说的是人性的故事。
那么该片的美，即导演的观点就在于，讲述他对于人性的观点，这个观点就是在2个农民的命运上展现的。一个农民为了幻想中的幸福，拼命赚钱，展现了鬼喜欢的欲望，和鬼缠绵了一段时间，被和尚所救，悔悟回家后，发现妻子已经去世了。另一个农民一心想做武士，认为这样的名誉能够让全家幸福，最后阴差阳错的获得了名誉时，他的妻子却因为他的抛弃，而被一群士兵强奸，丧失了她的名誉，过上了妓女的生活，农民最后在妓院碰到妻子，一起回家重新生活。
里面如果要提到人性的话，即人的贪婪和对名声的渴望，也许是导演认为前者比后者更坏的缘故，因此，前一个农民最后失去了妻子。
突然，我又意识到我错了，我懂得少，或许是因为我的确就懂得少，我完全曲解了我看到的东西。
今天又看了《雨月物语》，沟口健二获得1953年威尼斯银狮奖的大师之作。他的电影不及黑泽明在国际影坛的知名度高，因为黑泽明表现出来的那种色彩浓烈的情感和镜头是符合西方人审美观的。沟口健二的电影大东方了，他把每一个镜头都放在环境中去拍摄，永远是先环境，再人，像中国的山水画，永远是绵延的山峰，百分之九十九的树林、小溪，百分之一的房屋和人。《雨月物语》中的战国，首先是山、田地、村外的树林，然后才到房屋，才到房屋外面的两个人。这种“天人合一”的拍法，是与西方注重人物五官表情的绘画、戏剧完全不同的。Carlo Dolci画《莎乐美》，环境完全隐去了，像舞台上的黑幕，遮住了所有背景，只剩一束强烈的聚光灯，打在莎乐美惊惧忧虑的脸上。所以西方画是立体的，而东方画是平面的，它把所有的人物都放到一个巨大的背景中去考察。这样的风格，我还在中国电影《那人，那山，那狗》中见到过，所以这部电影在日本引起了那么大的反响。
《雨月物语》用这样的全景主义轻而易举地表现出了战国的战争环境
沟口健二镜头要缓慢很多，更加的悠扬，韵味。
现实主义，诗意。
武士梦想，武士崇拜。
战争对人的摧残，战争对人的异化，
沟口的风格没有黑择明那么热烈
船在水上的行径，表现出一种诗意的情景。
女鬼的出现，他就是视觉中心，人性的盘问
空镜头的使用，忽略了老婆被侵占的过程，体现出了悲凉。
男人再看到布料的时候，心理蒙太奇
古典的审美标准，灵动的审美意象，光影的使用。
自己陶器不被认同的一种心理补偿。
能剧的使用，观影群体的迎合。
优美的构图，日式美学中的优美元素，强调环境的描写
“雨月物语”森雅之领演，他的叙述中总有一种对女性的悲悯
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