天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。
我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。
《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。
这种关注不难预期
对影院一片“看不懂”感到遗憾但也理解。
这是一部站在20-40岁男人视角的电影。有关母亲、爱情、孩子和家庭。镜头里的凯里，是每个人都或多或少有印象的故乡的样子。
人们往往直到走在路上的时候，才知道自己想要什么——或许也不知道。大多数平凡的人生是由冲动构成的。爱的到底是谁，爱到底是什么？大多数人找不到也不需要一个答案。
或许只有“一无所有”的人才能更懂这个故事。无论是被爱还是爱人，都无法实现的主人公，只在梦境中找到了情感的迸发：孩子、情人与母亲。快乐吗？或许吧。在面无表情之下
PS其实早就料到12月31号电影会爆，也就料到了之后很多人的抱怨，但是也没想到最后会像是断崖一样，到1月2号去看时只有两场，还是晚上的排片了，一如既往享受包场的待遇。上一次一个人坐在最前排还是《刺客聂隐娘》。
不至于那么差，可能没《路边野餐》那么真实，毕竟当时请的都是当地的演员，这一版黄觉的贵州方言没那么地道。 还记得《路边野餐》，有很多钟表逆行的镜头。这部电影其实也有这种味道，时间是流动的，不是线性的，特别是最后一段男主人公的梦，有太多暗喻在里面。
至于毕赣为什么没有空间造型能力，原因可以在他使用摄影机的方式上找到。
电影的空间造型不只可以在镜头前的物像上进行：比如场景的选择是否具有空间感，人物的走位能否创造空间感，摄影机与拍摄对象之间的角度和距离能否提供空间感……这些都是在物像上进行的操作。
一般人即便一开始没有在物像上操作的能力，也能通过学习快速提升。这不是本质问题，本质问题在于摄影机这边，即表现在导演如何看待和使用摄影机上。
电影中空间的构造还可以借助向摄影机注入一种人为的意识，好让摄影机类似于眼睛那样观察
质量保证！《地球最后的夜晚》有哪些方面的毛病？
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