心理状态是一个隐形的东西，只要它不出现在实际行为和生活中，只要我们还能维持正常的生活和行为方式，就没人在乎它，要拿大笔钱接受系统化的心理咨询与治疗可谓天方夜谭。无数人在漫长的一生中，都将经历无数的痛苦、挫折和自信崩溃，绝大部分时间我们只能选择独自承受，很少有人能真正做到善待内心，为自己的内心详细去寻找医生，勇敢暴露自己。实际上心理治疗也有局限性，它只能对个案和典型性人群起作用。世间人千千万万，人性错综复杂，扑朔迷离，生活方式和经历也多种多样
一直不敢看……怕自己某一刻不能承受。这在自己的观影史上很罕见，包括恐怖片。大概因为了解一些催眠治疗的基本过程吧。
观影结合自身所引发的感受就是：有些人一二三四五次地“重塑历史”而将过往“嫁祸于人”，也许只是为了合理化ta因为无法面对曾经的现实潜意识里挥之不去的不安而导致ta行为给他人带来的伤害。
谎言是很难圆的，所以之后只能一次一次，一刀比一刀更深地伤害他人，因为要对外保持ta自我催眠设定的“完美形象”,只能一次一次牺牲ta伤害过的人，并持续加深伤害。
貌似从宁浩的《疯狂的石头》开始，“类型片”这个词的曝光率就越来越高。我一直很好奇类型片的定义是什么，“类型”的中又是怎样的各有千秋。
惊悚、恐怖、悬疑都算是类型片，他们不同于文艺片笔力着眼于一种情怀与情绪的外送与观众，而在于情绪的感染和调动。让观影者完全听命于你的故事叙述已经是种太低水平的要求了，让荧幕前的人自己去解构片子的脉络，脑洞大开或许才是高手的表现。国内现在许多惊悚片恐怖片愿意把自己贴上高大上的标签，强调特技、布景还原、中国元素、穿越、灵仙儿无所不用，但是唯一不能跳脱出来的就是本身故事的叙事性太差这个死穴。只靠着恐怖的音乐、特效妆容和突然出现的鬼脸来诈尸般地吓唬观众。音乐、布景和特效这些都是辅助性的工具和手段，喧宾夺主了就会让人产生形式感过强的空洞感，观众时刻要做好防范准备，被吓得断片儿的观众更是不在少数。这已经不是僵尸遍野的恐怖片时代了，而港片也在保留老牌元素的同时不断创新，但是很多内地导演却领会不到这里的精髓。观众要的更多的是心理刺激感，而不是心脏刺激感。
需要有多大的勇气才可以说服自己去放下？放下心中执迷却无法改变的事实。在帮助你救赎的同时，我也救赎了自己。这才是这个故事不遗余力试图想要告诉大家的。
当任小妍（莫文蔚 饰）走进徐瑞林（徐峥 饰）的诊室的那一刻，就展开了真正的博弈。催眠师的身份特殊，能让你游荡在真实与幻觉中，像在梦境中行走徘徊，给予你一次和自己对话的机会，让你可以面对曾经的自己，作为一个鉴证人，重新回到过去，再走一遍当时的路。
任小妍以一个患者的身份接近，拨开埋潜在时间历史的云雾，去救赎徐瑞林。当年恩爱的两对情人，那个酒吧生日的夜晚，那熟悉的场景，温暖的歌声，弥漫在空中令人忘却时间的荷尔蒙分泌，因为爱情而彼此靠近的心，那触及可得的剔透未来，就在刹那间崩塌。因为徐瑞林酒后的轻率驾车，自己深爱的恋人以及任小妍的未婚夫离开人世。那简直是把美好的现实粉粉碎。
当把刀割开皮肤看着黏稠血液涓涓流出流满地的时候，那刺眼的红仿佛时刻提醒着徐瑞林自己的内心是有多么的痛苦，那一条一条泥鳅般的伤疤
趁着吃饭忍不住再写一篇短影评:徐峥跟Karen主演的《催眠大师》让我看到了中国悬疑片的希望，五分打四分不为过。离经典只差10分钟。这10分钟就在于影片的最后一段解密过程，蒙太奇式剪切的悬疑片的精彩之处就在于观众通过观看影片，能够顺着影片流露出的线索碎片，进行自主拼图，才过瘾！但很可惜导演选择了自己帮观众解析六级催眠的奥秘，毁了该片前面尽力营造的意境！看网上一些影友评论说，通片都是抄袭拼凑。鄙人觉得这样的评价倒是有些偏颇，毕竟这个时代要想再出能够超越影片《低俗小说》的蒙太奇经典，是难上加难。总的来说，导演在努力叙事，但如果把最后的10分钟穿插到中间徐峥梦中被人推下水那一刻会更有趣。
徐峥的电影还是比较有意思的。看完催眠大师，另外会有种很奇怪的感觉，就好像是类似盗梦空间的好莱坞逻辑电影撞上了国产主流温情戏，在逻辑电影的程度中糅合以适应国产市场的戏料，无论怎么感觉，都会有点古怪的代入感吧。先说几段催眠的剧情，不说是剪辑或者是拍摄的问题，接洽的还是略有瑕疵吧，会有生硬的感觉，伏笔和衔接的几个印象点做的也不够细致，但是放在国产片中也算是鹤立鸡群，了不得了啊，还是乖乖的赞一个。补一刀，演技的话，莫文蔚的歌明显要优于演技太多了，还是歌好听；徐峥的话，最后从屋子出来到阳台的眼睛是没睡好觉么！！！
到底谁是催眠大师！
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