昏了一天爬起来，戴上耳机，就听到这首how far can you fly，来自下了没多久的《for those I never knew》第一首。连专辑名字都像自言自语，how far can you fly，我猜Luca是有答案的，他真正想逃离的人世太大太粘，飞不出去；真正想追去的天堂又太遥远，飞不到岸。阴阳两隔，惟有痛哭无奈、失魂落魄。
很能理解那位意大利市长的好奇。如此内敛自省的音乐，后面该有太多故事。
看过电影，想想里面有很多Luca的恨：恨父亲的漂泊与缺席，恨哥哥姐姐的不理解，恨偶像的早逝，恨同事的不专业和猜疑，恨女友疑似的背叛，恨世人的若即若离。到头来，是恨自己，通过对其他人的恨来躲避对自己的恨，恨自己害死了母亲。的确很无辜，可他也从没原谅过自己。
Luca就这样自始至终在悲剧里没有走出来，或者说，他的人生也在母亲去世后结束了。连爱情也是被动的，茫然无措，不会亲吻，悄悄起床仍是弹琴。更像安慰，就像对他自己家人一样。与其说他爱他们，不如说他在安慰他们自己的病好了，安慰自己，他还爱他们。因此他敏感，暴躁。他好不容易才说服自己
当你面对钢琴坐下来，那个漆黑锃亮的庞然大物把你团团包围，你只能看到自己，所以钢琴师必然是寂寞的。所以我讨厌在人前表演。所以我讨厌LL那种用钢琴来炒作身价的人。所以我宁愿一个人躲起来，SOLO。
How far can you fly？看完电影后重听这首luca flores的曲子，越听越压抑，这是一个天才生命的终点。JAZZ果然比莫扎特巴赫更适合他，因为随性，细腻，更加神经质，还该死的忧郁。
片尾kim rossi stuart抬头微笑，太美了。不枉我20年来一直都把他当做最喜欢的男演员。
不像商业片无国界，艺术电影是有边界的，越艺术边界越小。理解、判断甚至是批评的观众越少。而这正是一部需要阅历、经验支持的艺术电影。
在和风细雨中表现彻底的绝望，绝望到底，充满了人生的无力感。这大概就是影片的特色和贡献吧。每个人都有心结，孤独的人尤其躲避不了命运的游戏，对某些不幸的人而言，人生就是一个长长的梦魇，无法摆脱，不可推却，即使有巨大的成功，即使有甜美的爱情，都没有用，心魔控制下的人将会失去一切，无论怎样呼唤，无论如何哭泣，不管天涯海角，此生，只能是断壁残垣，未来，一片愁云惨淡。
既然这样，怎不绝望？只能绝望到死。绝望到灰飞烟灭，人不成人。
影片男一号的选择非常成功，他忧郁的眼神和表演和电影融为一体。
一部依靠情绪取胜的电影。
虽然情节推进很慢，但一点都不觉得闷。
男主角犹豫敏感的气质和一干演员们高超的演技让人印象深刻。
一句话，太赞了！
传记，开头到结局，几已定局。
电影如何记写这个开头和结局，才是看点。这与灵魂无关。片中的主人LUCA，背负童年的阴影，音乐演出大多在乌烟瘴气人声嘈杂的酒吧，最后以天才的盛名自杀，这些都与灵魂无关。就如莫扎特，如此天才，所作无非是取乐宫廷的艳曲，这是音乐，也不便说是灵魂。
这部意大利影片，真地是意大利影片，不愧是意大利影片。片头的音乐、影像，让人感到得流泪，让人不自觉得微笑——皆因那个天真顽皮的LUCA，他的母亲那红色的衣裙，在海天白沙之下，如此入画。
意大利的摄像就是这样地完成每一个镜头。片头之后，弥漫起一阵黄沙。于是，做好准备迎接一部慢片——意大利式的抒情情调。不过，很好，在缓慢的节奏中间，有优美的跳跃的钢琴音乐，偶尔夹两条小提琴，过渡。于是，再来，意大利的山，即便山不美，拍出来也是美的，否则不能入画；接着，非洲的黄沙，艳丽的颜色，平静的河，广漠的山......过于活泼的生命，往往突然之间死寂，正如乐极生悲一样。最后，他的音乐，如此平静，深沉而入画。
入画。生命，不过是一段漂亮的不漂亮的画面。
【钢琴，独奏】能飞得多远？
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