29分钟长的《La Jetee （堤）》几乎全部是静景，像小学课堂上的黑白幻灯片，旁白带我进入了电影。一个和平时代女人微笑的脸孔，一个男人的死亡，被轰炸后的巴黎，我差一点以为在看一部战争纪录片；影片切换到了成年的男主人公，他是一个被选中作为实验对象的囚犯，他要帮助变态科学家进入过去和未来的时间——战争纪录片转为科幻片了。
接着就看到男人在过去中游刃有余，他和当年堤上的那个女人会面，他自由地出入她的世界，陪她说话，和她一起欢笑，他确定她是他一直寻找的女人......而男人进入未来的时候被拒绝......他的任务完成了，他的死期也到了，他选择回到过去，去寻找那张微笑的女人的脸孔，他兴奋地朝她奔去，却走到了生命的尽头。原来童年在堤上看到的一个男人的死亡，竟然是他自己的死亡。
这不是一部科幻片，也不是爱情片，导演探讨的似乎是死亡，记忆，和童年。
我们没有人知道自己将如何走向死亡，这样的问题也许只有死人能解答，不会说话的死人。也许我们在临死前看到的是童年最深刻的记忆。
我是在乔纳森·克拉里的《24/7：晚期资本主义与睡眠的终结》里看到克里斯·马克这部名为《堤》的作品的，书中这样说到：“讲述的故事发生在第三次世界大战后的未来，幸存下来的人类居住在拥挤的地下空间，暗无天日，地上的城市已成废墟，不久后的将来的当权者们正不顾一切地进行原始的时间穿越实验，为他们四面楚歌的生存境遇寻求救赎之道。当时的一大危机是，除了少数人，大部分人都丧失了记忆能力。主人公被选中参与这个实验，因为它执着地想获得一幅过去的图像。
《堤》不是一个讲述未来的故事
贯穿始终的旁白起到了解释剧情和表达感受与思绪的作用，与文本同步的是一幅幅如幻灯片般的剧照或图片的衔接来进行视觉叙事。电影作为一个年轻的艺术始终处于一种敞开的状态，它可以接纳各种新兴的手法和表现方式，而这种不断接纳的态度也是实验电影的最大意义。克里斯.马克用图片加旁白的形式来讲述一个科幻外衣下的爱情故事很有创造性，即使拿掉图片，光是旁白就已经可以构建起一个独立的故事。这一点与德里克.贾曼的《蓝》有着相似之处，只不过《蓝》是一个跟私人化的喃喃自语状态
静帧画面脱离了太多动态视频带来的限制，你不会再被轴线牵绊在空间里，你的大脑本身创造了时间的幻觉，它甚至带来诗意，为你留下一种残缺的碎片式的梦的触感，声音在这个时候呈现了错位美，真实和虚幻的界限更加模糊，却丝毫不削减冲击力，你的目光停留在真实的最大化的瞬间，你无需捕捉，只是接受，不断接受。看、听、完善大脑中的时空，克里斯作为创作者，只给你瞬间与瞬间，却被我们自身不断完满化，太接近电影本质的尝试！！
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吉尔.德勒兹在《时间-影像》中断言所有电影都是 “时间电影”。假如电影是个有机体，那么它的细胞核就是：感知-运动符号（用帕索里尼的话说就是电影语言的语素），感知-运动经过剪辑（德勒兹称其为电影的核心行为）， 便成为了“隶属于运动的时间-影像”, 这种情况下，时间不再是运动的尺度，相反，运动成为了时间的视野。出现如此吊诡现象的原因在于影像本身是扁平的，所以它能在空间以外（在电影中，影像必须是运动的，空间是影像的第一维度）的维度上被呈现出来，舍费尔更是说“只有在电影里
《堤》二刷剧情片 非常有意思的先锋派电影，9分
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