文/caesarphoenix
电影从诞生到崭露头角到如今的无所不在，不同的人对它总是寄予不同的希望和期待。而这些希望和期待又总是互相牵扯影响。
《神圣车行》当然涉及很多领域，比如对电影业的反思、媒体对人的异化等等，我这里仅就其中的科幻元素推演一下它的设定。
1.影片开头展示了一个仪式感极强的“看”电影场景，电影向来被视为白日梦，而银幕上影像则是观众梦境的投射，或者说银幕是通往梦境的大门。但在本片中梦境已不是比喻，看电影不再需要通过视网膜成像，而是和梦、记忆一样直接作用于视觉中枢、大脑皮层，闭上眼睛沉醉其中，这就是未来电影的魅力。
影片在开始（剧场）、幕间休息、结尾都出现了一个裸体男子的黑白作旧影像（有抖动、白点、划痕），这是导演试图模拟出观众所“看”到的影像，因为在梦中影像总是模糊暧昧多义，却又直达心灵深处的。
2.影片主人公奥斯卡是一名电影演员，本片中的制片方式是每天让演员在车上熟悉剧本，每天完成若干任务。影片中的十个任务，无非是十个场景，它们可能隶属于不同电影的分场景工作台本中（因为电影转向心理
第一次，奥斯卡从林肯车中突然拿枪冲到街边的咖啡店，开了数枪杀了一个人，然后我们看到，被杀的人是和他长的一模一样。
但是，这次杀人是否是个意外，而非奥斯卡的任务？
第二次，奥斯卡进入地下一层的办公、仓库区，这次他说中文，杀死了一个疑似中国人的男子，该男子死后，被奥斯卡用刀子刻画脸部，最后死者竟又长得和奥斯卡一模一样。
Denis Lavant这次仍然扮演了一个叫Alex的人，就是在他进入地下一层的办公、仓库区的时候，一个女人用中文向他打招呼，叫他Alex。
在奥斯卡完成一天的工作任务之前，又出现了一次“意外”：司机与另一辆同样执行完任务的林肯车司机闹架了，于是奥斯卡约了那辆车上的“临时同事”上旁边大厦屋顶，奥斯卡独自先下楼，到地面时，刚好看到“临时同事”坠楼身亡于地面。奥斯卡尖叫着串入车中，林肯车急速离去。
《神圣车行》
我决定打五颗星。并不代表它与其他五星电影相同水准，而是在先锋电影这个范畴内拿到了满分。一向反感没有完整故事情节的先锋电影，但我完全这部天才之作征服了，大开眼界。
臆想丰富，人物造型表演，想象力，制作水准都太棒了---除了看不懂，哪哪都真好。
正常流畅的故事里面穿插一些梦境，这是正确的，类似保罗索伦提诺。全飘在梦境里不可取。《资产阶级》虽然也怪异，但观众知道人物是做什么的，他们在干什么。这部观众完全一头雾水的就不可取。
不能太闷或无声，令观众反感，至少要配乐。
电影是一门严肃的艺术吗？
某种意义上说，《神圣车行》表现出的担心是合理的。绝大多数观众都无法完全理解一部电影。他们之间交流的媒介是电影，电影过于符号化。导演用几个月到几年的时间将自己的思想化为这些复杂的符号（这些符号的呈现更大程度上也是取决于环境），观众再通过两个小时从这些符号中提取出一个想法，这必然会导致变质。对电影进行深入的分析和思考并对电影的表现形式有所了解可能会越来越抓住导演的思想，但是一般的电影观众大都不具备这些条件，他们也没这个必要，他们所要的只是观影的愉悦。所以，其实并不是电影观众不了解电影，而是电影这种表现形式注定就不是以导演为核心，它更大程度上是被观众影响着。
如果将电影对待成一种严肃的艺术，那它是否会损失某种本质的东西？比如说，娱乐和大众性？
又是赶在快要下映前看到的一部电影，不惘费我大老远的跑到五区的mk2，实在是精彩，以至于看完之后意尤未尽，转身买了一张票又看了一遍。即使看了两遍对白还是有很多没听明白，但是也不妨碍对他的理解，震撼（完全可以用这个词）的音乐，精致的画面，“科幻”的剧情，两个小时毫无冷场。我是谁？这个人类永恒的问题再度被提起。我不得不说这片子比那些无病呻吟的GAY片，矫揉造作的感情文艺片，莫名其妙的实验电影要有诚意的得多。
片子里的奥斯卡无疑是最可怜的人，每天扮演众多的角色，以至于不知道自己到底是谁，一个没有自我的人生注定是场杯具，可是现实中这样的人还少么？只是我们表现得没有这么直白罢了。
片中奥斯卡最后对猩猩说了一句话“je vais changer la vie."也许是给他自己，也是给我们这些芸芸众生一个改变的念想。也仅仅是一个念想罢了。改变？谈何容易。
好的电影总会让人想了又想。
戏梦人生应该是这个电影最好的角注。
如果疲惫的一场接一场的演员是引人慨叹的，那么，为原本平淡的人生采购奇迹、亲情、刺激……的人们何尝不是把自己也转化为导演和演员，催生了造梦工厂的产业。
以为自己是在消费娱乐，其实娱乐改变了世界，强刺激的人生体验有如吸毒，平淡的日子无滋无味，与猩猩无异，要带上面具才能走回自己的生活。
《神圣车行》口碑不衰的剧情片 Carax的情境写作
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