当中国电影还痴迷于最原始的成功学，不断去论证“有钱就是大爷”，太平洋那边的好莱坞传记片，在造梦同时，却一直热衷于破梦，狠狠踩完，碎上一地。再多金、有梦的成功人士，他们也有内心的阴影黑暗，更有无法弥补的人生缺失，眼下看，这都快要编成一个套路了。
很多人把《狐狸猎手》归为体育片，在我看来，它还是一个申奥大部队里常见的人物传记片——历来都是争夺和斩获影帝影后的类型好手。
所以，得益于类型优势，《狐狸猎手》有个很好的地方，它专心写人，斩掉了其他枝节。影片对话少，提示多
《狐狸猎手》出自《点球成金》的导演贝尼特·米勒之手，但比《点球成金》所揭露的体育行业内部的腐败与黑暗更进了一步，影射了美国整个社会体制的桎梏与亘古不变的人性困境与交际法则。这部电影出现得非常及时，抨击力道非常精准，直指当下这个拜金时代的软肋，它拥有比它表面所表现的体育励志片更深刻、更广泛的社会意义和历史意义，从几个出身不同阶级的人之间微妙的矛盾、控制、嫉妒与争斗，乃至最后的仇恨爆发和谋杀，逐渐延伸扩大到不同社会阶级间整体性的战役和较量、反抗与征服，细致表现了穷富阶层所各自具有的生活困境与迷惑，生活的永恒动荡与人心深层次无法排遣的孤独。
这部电影通过三名男主角间云谲波诡的人性角力，渐渐向我们揭开了社会现实的冰山一角：在已完成分离和角色固化的阶级社会，想僭越和沟通难比登天，大家都是被各自的阶级出身所钉死的蝴蝶，只能维持各自僵化和沉闷的标本生活；而我们试图触摸彼此，赢得信任却多么难，它太难建立却可以轻易崩溃；不一样的生活里有着一样的孤独处境，挫败感和残缺感总和成功的生活表面如影随形
发表于《戏剧与影视评论》第六期
学生时代有那么一种很不好受的经验：阴天，星期二的下午，同学们都走了，你独自一人在教室里补作业，白炽灯让人昏昏欲睡，作业很难而且枯燥，时间长了，偶尔你会分神如何命名这种经验。这也许是很多人关于「无力感」、「孤独感」的启蒙。人生好笑的地方在于，岁月流逝，教室变得越来越大，大得走不出去，作业堆积如山，多得再也做不完，同学们走远了，不再回来，阴天盘踞着，成为唯一的天气，而唯独没有成长的人，是你。你奋斗在原地，挣扎在一个日渐扩大的海的中心。影片开头，马克·舒尔茨便出现在一个上述的场景中——那教人印象深刻的白炽灯，像太平间里一样。
杜邦的出场则没有背负任何诅咒，在一个阳光灿烂的远景中，他走过来与马克握手，虽然看不清脸，但他的声音显得松弛、睿智、亲切温暖，这一切与我们即将建立的关于杜邦的认知是那么的截然相反。这是他与马克的会面。与马克分别时，他不再身处远景，他身处可能是全片最大的大特写中，以至于只有鼻子和一只眼睛能挤入画面，并随同一块块阴影拼成一幅令人悚然的肖像。
约翰从头到尾都是一副死气沉沉的脸，包括一开始见到马克说自己喜欢摔跤这项运动，还用了DEEP LOVE这个词，可我完全无法从他的面部表情中捕捉到对这份运动的爱。我想，好吧，可能他是个高冷的有钱人。但是后面验证我的想法是对的。<图片1>
他观赏比赛中没有看到过应该有的面部表情，我很疑惑，他是真的“爱”这个运动吗？当戴夫看马克赢得比赛激动得跳上台拥抱他，不仅是因为这是他的弟弟，他看着弟弟是如何为这项运动付出，更因为他对这项运动爱的深沉。<图片2><图片3>
唯一一处约翰笑着拥抱祝福马克的的部分，后面出现在了记录片里，全然是证明自己的表演。不能作为他确实热爱这项运动的依据。<图片4><图片5>
所以后来我想，也许他只是想从摔跤中找到从母亲那里得不到的关注。母亲这个角色给我印象，说夸张点，有一种“儿子不如马”的感受。
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而他自己呢，不仅不喜欢马，甚至是人格相当不稳定的人。
1.买了坦克，明明订单里没有枪，因为临时兴起（也许是觉得看到坦克感觉那个地方有把抢就完美了？）还要和销售方发火，甩脸就走。
狐狸猎手：三个人的悲剧
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