令人感慨万千的片子，结构完美、特效完美、主角完美、画面完美，格局宏大，导演一定胸有丘壑才能成其澎湃人心的力量。
这片子分两部分，前一部分寻找后一部分展示人生，寻找的过程中罗德里格斯的音乐穿插其中，我也被这些音乐深深吸引，不停在思考他到底是一个什么样的人。
我是一个对70年代的摇滚乐知之甚少的人，除了知道几个名字之外，对于他们所产生的恒久影响其实是毫不理解的，但是听了片中的这几首歌，我甚至会激动落泪，或许这就是音乐的力量，它能直抵心灵，缓解内心的孤独。那些对生命的诘问和思考，那些对自我处境的刻画和不解，对于每个对周围环境都善于体察纤毫的人来说，都能引发深刻的共鸣。你可能会不停幻想能写出这些歌曲来的人是谁，他是否是一个忧郁的诗人，夜夜徘徊于酒吧和街角，以文字和音乐为生？
片子开头的《Sugar Man》，开始我以为是一首童谣，因为旋律朗朗上口，节奏明快，意象美丽，银色船、棕榈泉，清新得就像迪斯尼动画中的景物。第二次看的时候，才明白，“Sugar Man”原来是贩毒者，顿时感觉这现实太残酷，这些美好的景象
“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后仍然热爱生活”
纪录片的开始让我以为又是一个才华横溢的天才歌手因为抑郁不得志自杀，死后却在世界上出名，就像诗人海子一样。
但sugar man却不一样，生活就是生活，他没有因为唱片在美国卖不出去而像大多数天才一样无法忍受，也没有因为知道自己唱片在非洲大卖而表现高调。事实上，他一直都是一个异常平静，却对生活抱有理想的人。成名之前，他甚至竞选过市长（虽然没成功），大多数时候，他都是在做一些粗活维持家用并承担好作为一个父亲的责任
收藏了很久，终于在某个闷得发慌昏昏欲睡的初夏午后看完。没有想象的悲情和激昂，也不是一个怀才不遇的唏嘘故事，却看得人睡意全无，泪流满面，难以自己。
看完找不到一个合适的词语来描述恰当的感受。奇妙？不可思议？温暖？感动？仿佛都有一些，却不仅仅这些。
典型的70年代民谣嗓，那个人才辈出经典成堆的黄金年代，辉煌而又混乱的70年代。罗德里格斯的歌曲貌似平淡从容，却又隐藏反抗和自由。他的嗓音和风格让人想起鲍勃狄伦，唐•麦克莱恩，老鹰，甚至西蒙加芬克尔。像片中这样的70年代民谣歌者，其实还有很多很多，联想起同样不得志民谣歌手主题的《醉乡民谣》。
他们在南非把他奉为音乐精神领袖，他却在地球那一端默默无闻做着最底层的建筑工活，第二张专辑在美国只卖出了几张。他们想象中的摇滚英雄不是应该在舞台上給自己爆头一枪，要么就是全身浇上汽油自焚，就如在南非一直谣传的那样。可是生活不是那样。这部片可贵之处就在于，“一个人被埋没或许和所谓的历史背景一点关系没有，这个世界充满着才华横溢的人
拍这部片子的导演本德让劳尔是值得敬佩的，他用好几年的时间，自己独立制作本片，一度因为没有足够的资金支持而停止拍摄，最终拿到投资才得以继续完成此片，并拿到了奥斯卡最佳纪录长篇。鬼知道坚持拍独立出资拍摄一部纪录片会遇到多少难题。很多时候，我们资金总是流向不值得我们致敬的地方。虽然商业化是电影必然不可忽视的一种方式，但是电影的商业不是纯粹为钱财而生的，更多的要有一种情怀。
比起很多其他的片子，这部纪录片更加的好看，怎么把纪录片拍的好看想必也是许多的电影人思考的问题。比起纯纪实真实性，这部片自更具有故事性和可看性。
在开始小糖人的音乐中，一位男士说出罗德里格兹在舞台上放火将自己烧死，给观众一个疑点，勾起观众的好奇心，然后将故事一点一点的而描述出来，具体细节，我就不剧透啦。
比起朴实无华的记录风格，导演更多的用了一些故事片的风格，镜头的转换，视效的变化，包括动画的加入，让整个片子变得更舒服。
虽然导演最后自杀了，罗德里格兹也没有因此过上富翁的生活，但是片中对于
唱片店店老板斯蒂芬·糖人·席格曼在他喜爱的唱片《冷冰冰的事实》发行四十年的时候，从南非开普敦开车来到美国密歇根州底特律，想要揭开一个神秘又悲伤的谜题。
《冷冰冰的事实》这张唱片在南非非常受欢迎，但南非的人们不知道唱歌的人——罗德里格斯的是谁，他的生平背景，他的一切，几乎一无所知。直到如今流传的，也只有，他已经自杀了，在舞台上，在观众面前，将自己烧死了。这可能是在摇滚历史上最离奇的自杀。
地点：美国密歇根州底特律
丹尼斯·科菲：第一次见到他，在1968年
《寻找小糖人》暴赞！一个可以当明星的普通人，一个可以当普通人的明星
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