“我很想回到那个时代，但再也回不去了”
听完有点唏嘘，像经历了一次身临其境的田野调查；在云南的边陲小城，在充斥漫天粉色云朵和质朴笑容人民的原始森林里。时间的单向性蔓延中，自然的保质期越来越短暂，人们的视野越来越逼仄。
梦想与热爱是80年代的标签，扛着机器暴走十几公里、不惜被马蜂蛰也要拍好只有一次的镜头、为了契合片尾曲特地在黄昏时引燃鞭炮惊起白鹭。影像是实验性的，是一张任由摆布的白纸。人们怀揣坚定的意志，被赋予能动性范围内的最高权利自由，掀开摄影的朴实又神秘的面纱
摄影、音乐、风土人情很美。用诗一样的方式让人对文革、灭人性的封建汉文化进行反思。本来就美丽的汉族少女终于脱下了那身灰扑扑的禁欲系蓝大褂，那种转变对于我来说实在是太熟悉不过。从小就没有任何人跟我说过要追求美和真。更不用说坦然面对喜欢这件事情。想想中国的教育也是蛮奇葩的。 最终少女回到城里，又穿上了那身灰扑扑的禁欲系蓝袍子，我心里说不出的难受。那颗追求真和美的心，就这么默默的留在了记忆里。非常不喜欢大段大段的旁白，毕竟这不是小说，不适合用旁白来填补情景和感情。电影里的旁白不能平淡无奇。它可以简单，却要求直接，一针见血或者有特点到让你念念不忘。最怕矫情。这里的旁白可真是叫我笑掉大牙又掉了一地鸡皮疙瘩。
1.1985年的中国电影，由女性导演张暖忻拍摄，讲述文革期间知青下乡的故事。80年代的电影随着“伤痕文学”对于文革的反思，委婉地批判文革给人性带来的禁锢与伤害，重视个人意识的表达。全片又是从女性的视角进行叙述，带有一种女性特有的细腻和韧劲，人物的自我苏醒和情景相生的自然景观的展现，隐喻着人类在浩大的历史长河中不得不受命运支配的无奈。
2.人与景的关系：不论是几乎占据全片五分之四的村寨的环境造型表现，还是片尾的红土地的再现，导演都运用了大量的远景镜头将人置于景物之间，人处在景的边缘
《青春祭》观后感
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