第一次看叶伟信的电影，这部电影的名字很能迷惑人，会让人觉得是一部火爆激烈的警匪片，特别是看到主演是极具爆发力的吴镇宇。但其实这部片子的主题是在宣扬物质社会中人和人之间脉脉的一种温情。同时本片的明线则是讲吴镇宇和古天乐追捕一帮穷凶极恶的抢劫犯的过程， 在故事的高潮部分的一场家庭聚餐戏是本片最出色的场景，在这场戏中，温情线和警匪线汇合到了一起，在匪徒入屋，气氛的紧张程度达到顶点，似乎之前的温馨情景马上便会变成血流成河的悲惨场面，但在这里剧情峰回路转，匪徒也坐下一起用餐，并且还帮吴镇宇等人拍家庭大合照，在此时似乎让人松了一口气，觉得匪徒似乎也受了这种温情的影响。但就在观众仍沉浸在温情中时，导演立即就无情地将之打断，吴镇宇的警察身份被无意揭穿，温馨的家庭场景立即转化为双方拔枪互射的暴力场面。
但暴力终究无法粉碎有几个陌生人重新塑造的家庭，大肚婆顺利诞下婴儿，身患绝症的吴镇宇在受重伤后，仍坚持着将用大衣包住的巨款交到产妇手中，最后随着可乐罐的哐当落下而永远闭上双眼
如果可乐早一点落下来，阿MIKE的人生会不会被改变？其实等待可乐的时间并不算太长，但
是等待本身就让阿MIKE无法忍受。
我从来都没想过叶伟信会拍像《爆裂刑警》这样的电影。在得知《朱丽叶与梁山伯》也是他
的手笔后，我更加诧异。叶伟信的《叶问》让我过早的把他归于商导之类。却不知这两部在
吴镇宇影史上有绝对意义的电影皆是他的作品。
总体来说，电影不算精致，略显粗糙。但是就氛围来说，叶伟信是成功的。总体基调是灰中
偏绿，让我不自觉的想到了死人的脸。九十年代的香港电影总给人一种末世情怀。像电影开
场的那场抢劫。劫匪身着警服，横挎枪支，大笔钞票就肆无忌惮的放在身后的背包里。熟视
无睹的穿过川流不息的大厦。毒龙这个人物被无限的面谱化，他更像是香港九十年代一种情
绪的化身——狂躁，不安，贪婪，冷酷。生命在这面谱的世界里显得多余而无谓。那鲜血和
新娘婚纱，红与白的相互映照，像是一条毒蛇龇着嘴冷笑世人。97回归对于香港人心理而言
总是一种挑战，98年亚洲金融风暴对于香港人的打击也是沉重的。一生在香港这个孤岛上度
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
屏幕上吴镇宇在奔跑，这次，他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警，这种绝症，病人会情绪不稳、动作失控，最终丧失智力，全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大，没见过生身父母，却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情，影片却在明亮鲜艳的色调中展开，配以华丽的电子乐、打击乐，甚至舞曲。对白轻松恢谐，喜剧感强烈。
影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场，子弹飞扬，镜头摇曳，慢动作的扫射，天空晴朗，弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里，仍然凭借另类的切入角度，生活化的情节，表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀，诗意在爆裂中绽放。
故事由追查悍匪毒龙开始，吴镇宇与古天乐两名警察，搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃，精神已半失常，把二人当作多年未见的孙子
钱和爱，是不是有很大的差别？
吴镇宇总是这样，游走在所谓好人和坏人的边缘。让我们看不出好坏，甚至需要去怀疑“好”与“坏”的定义。
在《卧虎》和《放逐》，还有《茱丽叶与梁山伯》里面，我们看到的都是这样一个吴镇宇。我不晓得这是他的戏路还是他的性情。
他有正常人最应该有的最正常的喜悦快乐欲望愤怒伤感怀疑无奈兴奋......他也有着正常人最不应该有的强迫,自制以及任性.他是现代人综合体的综合表现.我们都想做自己想做的事情而不是控制自己的欲望.
只是现实社会是如此"现实"
在<爆裂刑警>里面,他喜欢一个未婚妈妈,他不是喜欢或者爱这个女人.他一方面是想尝试爱的滋味一方面是想弥补自己是个孤儿的遗憾.他说"我想当孩子的爸爸",女人回答他"你知不知道养大一个孩子需要很多很多的钱?"
这就是爱和现实的矛盾.
不是喜欢和爱就能解决一切的问题.
这样看来,也许爱和钱一样,不是万能,若没有也是万万不能.
原来有爱和物质只是在互补,何必排斥其一?
谁说一见钟情会是假?
爆裂刑警：邹凯光领衔，只是继续走，然后一路都是美好了
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