作者：清和
岩代太郎，60年代出身于音乐世家，毕业于东京艺术大学，是一名作曲家、指挥家、钢琴家，现任东京都交响乐团理事。其作品涉及多个领域，也多次为大河剧配乐，作曲风格带有浓重的古典印记。
《春雪》改编自三岛由纪夫小说，导演是《在世界的中心呼唤爱》的行定勋。在第29届日本电影学院奖中，《春雪》获得九项提名，包括最佳配乐奖（同年岩代太郎的《蝉时雨》也榜上有名）。
虽然从改编的角度来看，诠释的过分片面，使得电影存在种种缺憾，但不能否认，其唯美的音乐与绚丽的画面相协相和，不仅给观众留下了强烈的印象，也大大弥补了电影对文字的还原力不足。
电影描述的是大正时代，松枝清显（妻夫木聪 饰）与绫仓聪子（竹内结子 饰）之间的一段贵族恋情，从刻骨爱恨到漠漠黄泉，字里行间透露出清冷纤细的唯美主义气质。因此，许多人先入为主地以为会配以更和风、更薄弱的音乐，这样才贴合原作气质。但岩代太郎却大量采用弦乐与木管乐这样偏暖的音色相互交织，事实上，他做的很好，甚至好得超出电影本身。
举例而言
看了书再来看电影，免不了有些失望。这也许有点不公平，因为知道了情节，丧失了悬念。
节奏慢悠悠，大家表演都很收敛，我有些不耐烦。因为书中的心理活动、三岛特有的描写和议论，那些层次复杂，都是很难用电影表现出来的。而那偏偏是三岛出色的地方。
我不喜欢男女主角，有些木。男演员（名字好奇怪）长得有点像李连杰，女的像郭晶晶（当然没有郭那么丑），不如我的想像。
如果清显让张国荣演，不知如何。
再说句不搭界的，少女的白皙和满脸白粉还是有很多区别的，我实在看不得浓妆的女人。
很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。
里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。
梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）
男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。
说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）
日本人的电影看了让人害怕，可是有时不得不叹服，对于人性幽深隐秘的探索是其它任何一个国家无法在整体质量上与它势均力敌的。
《春之雪》是一部老片了，唯其如此，反而有了嚼头。
看这部片子，试问谁不是为聪子打抱不平？然而清显那用孩子气包装的羸弱强硬就是横亘在那里，驱之不去，以至于这种恶魔因子最后被放大。既然聪子惯性付出得到的只有惯性伤害，那么打破这种态势平衡才能改变这种伤害，要么其中一人先行告退，另一人无法独角演戏，否则很多必然的引爆会随时发生。
可惜作家以及导演的安排也是煞费苦心，清显一次又一次地伤害聪子屡屡得逞，聪子居然一次又一次地原谅这个孩子气的毁坏（难道那种爱情的力量真有那么伟大？！）姐姐恋人具备了菩萨心肠与天使面容，可惜不具备的是自我调控的能力，任凭清显的张狂恣肆将自己带入无处容身的境地。
于是，结尾才算是真正的有力。如果没有看过前面内容的观众很容易同情最后为爱献身的清显，甚至觉着聪子的报复是不是太狠？
可我觉着，聪子至情才会至圣。
当一个人不再孩子气的时候，也许面临的就是残酷的成长。
清显对聪子的爱，究竟是怎样的罪孽呢？
这个问题，甚至三岛由纪夫在撰写《丰饶之海》之第一部《春雪》时，就大致给读者布下了陷阱。以一部纯爱小说、贵族风物、皇族阻碍为卖点的小说，对一整卷弘扬三岛美学的“日本近代史上篇幅最长的小说”，显然是有益无害的。甚而是唯美的。
如果要我这个三岛迷站在“改编三岛小说”的基础上来评论此片，只能说是暴殄天物。编剧的用意固然很鲜明——聚焦于两者、乃至两个家族之间的爱恨纠缠，烘托出两个悲剧人物的恋爱。但，这个用意恰恰是浮在小说最表层的东西，甚而，你说不通。因为在这个表层下面，潜伏着未来三卷书中的佛法、禅意、以及转世轮回观的源头，再深一层，还有三岛对青春、爱情的绝望和留恋，亦即死在最美时的残忍决心。
如上所述，这部电影对深层含义几乎完全没有涉及。
转世轮回，这一点在影片中略有涉及，但除了断翅的蝴蝶、聪子和清显在镰仓海边的倾诉、清显临死前的遗言，之外，便再无涉及。这就如没根底的呓语。看过小说的人都知道，清显转世的最大标志是腋下的一颗痣。这个重要细节，影片根本取缔了
春雪：废才啊！浪费这么好的原著
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