杨亚洲重复着东京电影组委会的那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！”
借着东京电影节，杨亚洲的新片《泥鳅也是鱼》才逐渐跃入国内观众的视野，这部以反映民工生活状态为题材的影片虽然名字俏皮，内容却不乏沉重。杨亚洲对自己擅长题材的准确把握以及倪萍大脱窠臼的
表演，让这部影片最终获得了最佳艺术贡献奖。昨日的电话中，一向不善言辞的杨亚洲导演的那个兴奋劲显然还没有过去，中途竟然激动得失语。
没报名就入围
杨亚洲告诉记者一个秘密，他最初其实并不知道自己的这部影片报名参加了东京电影节，后来才知道是投资方把自己还没有完成的“毛片”刻了一张光碟带到了日本，交给了东京电影节组委会。这张光盘一直静静地躺在组委会的桌子上，一个偶然的机会，一位工作人员想看看这张光碟里到底是什么，放进电脑上一看，马上就被吸引住了。不久，这部影片就正式被确定为参赛片。当时，杨亚洲很纳闷
偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。
好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。杨亚洲的电视剧比电影好。
整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？泥鳅也是鱼啊！导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。
我就不喜欢这种调调。能不能不要这么道德崇高感一些？
真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？
民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样
前两天看了《泥鳅也是鱼》，没有觉得特别好，又因为过了好些天，所以指手画脚的冲动已经淡了。一个真实的的题材和现实，但是却是一个缺乏真实感的片子。所谓道德与崇高，在现实之上，在肚皮之上，难免显得虚空。虽然镜头，台词、场景设置都不乏意味深长，由此也见导演良苦用心。
我印象深的场景有一个：双胞胎女儿站在铁道边上的破烂房边。迎着夕阳和呼啸而至的火车，说：“北京欢迎你！”。口气间满是主人公的口吻，只是她们的母亲知道，这只是一个别人的城市。
我印象深的台词有两一个，一个是花姐说：“人命八尺，莫求一丈”；还有一个，是泥鳅与紫禁城的一场沉默交流，被翻译为：“庙啊，盖到了天上，咋还嫌个低；人啊，就在我身边，咋还想个你。”
并没有特别感动，在一些欠妥的场景处理上，我几乎要认为它是一部烂片。但是烂片也是片啊。对把眼光投注到这一领域和群体的工作者表示尊敬。因为，泥鳅也是鱼。这是真的。鱼和泥鳅都不该忘记这一点。
寒假很是无聊，没有了儿时的疯狂，只得藏在家里看看书，电视。电视也看烦了，到对面的影碟铺租了十个片子回来看。说起来也没劲，卖的大多数是些香港片子，我很无奈的问了句，‘有没有别的’，‘有，我们这里什么碟都有’，跟着在柜子下面掏出一些有几斤土的东西。无聊嘛，将就点咯。然后回家煲碟。全部片子大概看了片，没啥意思，就有点印象的就得说《泥鳅也是鱼》了：
一、两条泥鳅
在通向北京的混杂的火车里，两条泥鳅（名字都叫泥鳅的人）相遇了。一条是离了魂带着两个孩子的母泥鳅，一条是失去了爱人急着性子想“亲一个”公泥鳅。在偌大的北京城里，他们再次相遇，公泥鳅说，“这是缘分。”公泥鳅在里做工头（说是工头，其实跟一般的民工没什么两样，只是负责追工钱的事罢了），母泥鳅为了生计，只能先做民工。人山人海的民工，每天吃饭都得抢着吃，哪一个晚点肚子也得跟着受罪了。所以母泥鳅每天都得跑得飞快，还为了能挤到几个馒头给她的两个孩子吃。哪天忽然跑到孩子带着的木阁前，发现木阁不见了，吓了一跳，抬头才发现给吊车给吊了起来
“泥鳅也是鱼”关乎尊严的命题
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/34874.html
