最近不少看美剧与老片，受感动的不多。但交响人生这片子，意外的把自己感动的一塌糊涂。
其实很早就下了，一直存着没看。原因是我连这部电影是什么语言都弄不明白，在一句也听不懂，只能看字幕的情况下，我试了两次都没有看超过 5 分钟。于是某个周末的下午，我清理内存，打算删掉这个不好看的家伙，在按下删除前，我突然想到，这个片子是音乐主题的，那么直接找到音乐会的部分，听一听，也不枉我大半天的下载功夫。于是直接快进到音乐会部分。一分钟后我知道，这部电影，我要好好看了。
故事的主人公是前苏联一位著名指挥家，因公开支持一名犹太籍同事 ，在人生中最重要的一场指挥中当众被拉下了指挥台，接下来的三十年里，大师依然在乐团上班，工作是清洁工。三十年中，他静静的擦着地板，静静的目睹着这个曾经是世界一流的乐团一点一点的淡出公众的视线。 然而生活不会永远都这么平淡。
一个平常的下午，团长办公室里没有人，正在擦地板的大师偷看了刚刚接收的传真，那是一封来自法国的演出邀请信，世界一流的音乐厅，面对这久违的邀请。大师藏起了信
这个片子，也许我看的不是特别高清版本（在一定程度上影响了心境），几度终端要去隔壁的《剪刀手爱德华》那透透气才得以完成。
政治味太浓，尤其是镰刀旗、 c party、俄罗斯……这些因素都是不怎么讨好的。
并且，一场音乐会纠结了时局、政治、梦想、个人命运、现实憧憬、金钱、人生对比……
小提琴被淹没了……琴弦上本应轻快，音乐仅仅是音乐而已……
其他的，本人实在是愚钝未能看到了……
结尾处柴小协响起的时候，我泪流满面。
为什么呢？我自己也很疑惑。这部电影前面的情节明明很散乱，那些笑料并不高明，也没让我产生任何感动的情绪。
但是偏偏一个多小时的铺垫下来，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，美女小提琴家的solo过后，乐团的合奏响起之时，瞬间哭了。
至于三十年没演奏过的音乐家们，没有经过任何排练，却能配合的妙至毫巅；从未演奏过柴可夫斯基的安娜，只凭着演奏前一天看到的乐谱手稿，就能再现莉亚当年的演奏，这种种不和逻辑的地方，我宁愿忽略，只为最后那场音乐会带给我的感动。
之后又反复看了不少次结尾部分，每次都是满满的感动，并沉浸在美妙的旋律里。我想，柴小协的那一段旋律，在我心中从此有不同的意味了吧。
因此抛开那些逻辑，只享受音乐，体会音乐带来的无言触动，这样就好。
（其实这是美学课的期中影评作业><……）
所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。
一、 音乐之美
叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家
《音乐会》这个故事模式有点像奥德修斯的归家之旅，不同的是，奥德修斯是作为战胜者归家，安德烈与其乐团成员则是作为失去了音乐而漂泊的人，需要归家。对于他们来说，那个家就是乐团、音乐，以及安德烈一直追求的——极致的和谐。小提琴家安娜也是漂泊者，她自幼失去双亲，一直梦想着自己的演奏能得到父母的注视，这是寻根，也是另一意义上的回家。
和所有这类故事一样，归途必然历经艰辛，团队成员各怀心思，比如乐团经理人其实是为了参加法国共产党代表大会，小号手父子一直在兜售他们各类货物
该片讲述了著名管弦乐团的指挥家安迪菲利普夫30年前与一众犹太音乐家演出而沦为一名清洁工，30年后为了因梦想揭开一场触动人心的秘密的故事 。30年前，安德烈·菲立波夫是苏联最著名的指挥家，是著名的莫斯科Bolchoï交响乐团的灵魂。他秉持种族平等主义，拒绝遣散犹太乐手，并毅然决然离开这个他虽享受其中、却不认同其价值观的工作环境。
在那段异常动荡的岁月里，同时也是安德烈的声名最为鼎盛的时候，他因为拒绝驱逐乐团里的犹太乐手
“音乐会”匠心！感人至深的小人物
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