一部节奏很慢的艺术片，鲜明的中世纪背景，很浓的宗教文化色彩，看完之后会对西方对自由的崇尚有更深一个层次的理解。因为西方在比中国封建社会黑暗得多的多的中世纪苦苦挣扎，生生的孕育出了文艺复兴，自己凭借自己的努力从地狱中挣脱出来获得自由，体会了那种不易，才能真正的理解自由对现代西方人有多么重要，自由是多么深入人心。自由是刻在了现代西方人骨子里的信仰。
而中国封建社会的终结是受外力影响的，虽然期间也艰辛备至，但与西方的过程完全不同，所以结果也完全不同。
——来自一只黑汪

《受难之路》是16世纪尼德兰地区伟大的画家勃鲁盖尔创作，他借圣经中耶稣受难的故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。影片《磨坊与十字架》以实景剧的形式还原并解读了画作《受难之路》创作全过程。其中剧中剧还原画家经历的真实故事，全程几乎没有对白，给观众极大的感受与解读空间；而在画家和油画收藏家作以问答形式拆解画作空间布局的巧思、虚化主题的心机、各中形象的指代等背后故事过程中，剧中剧演员呈静止姿态呼应画作中的位置，让画家的解读更加直观立体。
～剧中剧开演～
夜

把这部片子和彼得·格林纳威的《夜巡》做比较很奇怪。两个导演的风格不同，对于电影的态度不同，对于人生的思考更是不一样。两部电影完全没有可比性。唯一共同点仅仅是都围绕一幅名画。
这电影最初上映并不是在电影节或者院线，而是在博物馆。一部完美展现名画背后的故事的作品，重点在于，主人公是那幅画。
导演运用非凡的想象力把场景、人物融入到名画中，用画家的工作来串联名画的背景。最大的创造在于，不完全依托于叙事来呈现一部电影。在艳丽的色彩中表现关于这张画的背后。
透过这幅画，想到流传下的艺术品的价值，记录、表现、思索、穿越……
看了一下导演的资料，导演很喜欢宗教题材，很喜欢像油画一样的表现力。

The mill represents the monotone and speechless life of flemish people inhabited in Flanders, which was occupied by Spain. The cross symbolizes religious suppression they face, even though they believed that people of all religions can live in harmony despite their differences. The fact that heretics are condamned to be crucified, the humblest method of execution in early Christianity reveals their position in the eyes of their suzerain. Towards the end of the movie, they gathered to dance not with a cheerfull mood. Yes, life is still life as it was.

让我折服的是结合绘画、历史文学两方面，通过独特的电影视听语言，不仅成功再现了大时代中的个个小故事，而且形成了符合原画一种残酷耸动甚至有点诡谲的味道。
饱和的色彩、响应绘画的美工设计、标题性的人物设置、形式丰富的诗般镜头……唯一让我有点不适应的是画家的现身，当然希望呈现的呼应性和统领性可以理解，但总觉得有点割裂，破坏了点整体性。

在银幕上动态观摩勃鲁盖尔创作《行往受难之路》。所有骂看不懂的画盲请噤声：这是一堂伪装成电影的艺术史课，它最早亮相的地方也不是影院和电影节，而是卢浮宫。电影摄制了3年，后又在华沙电影制片厂里做了28个月的后期——用Flame与After Effects做2D合成，用Nuke和Fusion做3D合成，用LightWave做3D绘画。为了还原画作中的云，摄影组专门去新西兰南部的小岛去拍摄一种叫做”岛上的长云“的云。别再以电影的名义撒铁蒺藜了，这本是一幅用光影作笔胶片为布、科技着色、传统油画技艺和当代数科技为调色油的巨幅数字图画，已经超出你的理解和感受力了。

鲁格·豪尔主演，只有亲身冲破黑暗的禁锢才能体会自由的重要——《磨坊与十字架》略感
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