摘两段片中贾樟柯对全球化、网络世界的看法，非常深刻的见解：
因为我觉得它好像是一个舞台的布景一样，好像人们就生活在这样一个布景里面，那时候也是2003年到04年，那个时候我觉得，整个中国经济开始非常快速地变化，那如果我们在北京生活的话，你会发现比原来更多的麦当劳开始出现，比原来更多的星巴克开始出现。街上的广告牌，就是出现的产品，然后你去到香港，去到台北，去到曼谷，去到汉城都一样，我觉得整个世界好像变得就是一个相同的背景。我记得有一次早上去曼谷机场

影片伊始，贾樟柯与王宏伟漫步在汾阳街头，这也是《小武》，《站台》等作品的诞生地，成名后再次返回故土得贾樟柯似乎有些窘迫，但每当谈到记忆，他总能将当时的所见所感从容、完整地传达给观众，无论这段经历是否欢乐。果然，真挚的作品往往出自真挚之人的手中。
摄影是内心真实感受的具象表达，在对准民众的镜头中，可以发现他们生命特有的尊贵，这是贾导对于摄影的一种理解。在央美讲座中，贾导也指出他电影中的人物是“非权力的拥有者”，排除在权贵之外。它采用纪实性的镜头语言去叙述人物的故事

我在还算小，大概十九、二十岁的时候就开始接触贾樟柯的作品，很重要的一个原因就是汾阳。因为我妈妈的故乡也是汾阳，似乎我小学每年的主题都是“回汾阳”，所以听到电影中时常出现的方言倍感亲切，对其中的很多场景虽没有亲身见过，却也好像感同身受。
但这也导致了我对贾樟柯的误解。看完《站台》、《小武》还有《三峡好人》以后，我突然开始怀疑，贾是否只是在贩卖中国的破败来换取奖杯？我开始慢慢疏远贾樟柯的作品。
如果说这是一部安利贾樟柯和他作品的影片的话，我又被成功安利了。
在此之前，我对贾樟柯的认识仅仅限于出身汾阳，少年时期常常在影厅度过，好似如此萌发了他当个电影导演拍电影的想法（他好像没在公共场合说过，我自己猜测的）。
这个影片从汾阳开始讲述。贾樟柯个子不高，说话温文尔雅的，跟老家人说话还操着一口汾阳方言，很亲切，就好像我那不苟言笑的二舅。他们去贾小时候的家参观，拜访以前的老街坊。老奶奶还叫他赖生儿，就好像有一说名字叫狗蛋好养一样，这是当地对很多男孩的称呼，包括后面出现的三明，他二哥一定叫二宝

不过有多少人，会说多少不冷不热的话，在你背后。不过有多少光鲜抑或艰难，过去还是未来。我都依然觉得，中国电影，有你很好。很多年以后，这些时过境迁的高票房商业影片，我想我可能会全部忘记，可是，贾樟柯的电影我还是会翻出来看一遍。
我很喜欢那段刘涛听着广播，一点一点，轻轻摇晃，然后慢慢起舞，最后，忘情的舞蹈起来。，那首歌是《是否》。
他的镜头很糙，直白，自然，原始。是拍给你看，又不是拍给你看。那些镜头总是那么的延缓，感觉时间会静止，脑子里会有自己的想法。
我很喜欢贾樟柯电影里面的歌，流浪者，任逍遥，站台，爱江山不爱美人……不是生活在那个年代的人，却很留恋那个年代。
是的，我喜欢罗大佑的歌。歌里的旋律。

1
看的第一部贾樟柯的电影是《天注定》，我做过一段时间记者，对这种略显粗暴的新闻串烧见怪不怪，因此很长一段时间对他的作品提不起兴趣。
况且贾的电影确有符号化的特质，毛像、标语、破败的乡村，这些极具中国特色的元素几乎无一例外出现在他每部电影中，《天注定》尤为生硬，镜头反复从街道中央的毛像拂过，很难不觉得是导演黔驴技穷的一种刻意。四个新闻的拼接虽能看出贾着力建构与嵌套，但依旧不能掩盖作品整体上的苍白。
2
《汾阳少年贾樟柯》给我极大冲击，我在影院大哭，开始理解他。他在镜头前讲父亲的经历，父亲是地主，文革期间因日记罹祸而不得不烧掉自己的全部日记。有次把自己的电影拿回家给父亲看，父亲无言，第二天早上吃饭时默语：“如果这是文革时期，你会很惨。”父亲一生都在为他担惊受怕，直到06年去世。他讲到最后哽咽。
他回忆小时候老师带同学看电影的经历，董存瑞炸碉堡，女班长看哭了，老师号召全班同学向她学习。
贾生于1970年，因为此前有过做口述历史的经历，他成长的这些时代细节我其实并不陌生，但置身时代洪流之中

1.
我时常会提到，中国第六代导演是最需要发声，也最迫切把自己的电影展现给大众的一代导演。
今天来聊聊贾樟柯。
在传记纪录片最开头，他说道：“你只要去注意到每一张面孔，你就会注意到每一个有尊严的人。”
我想，这应该是贾樟柯对于拍电影，内心深处最朴实有力的初衷。
2.
【故乡于贾樟柯】：
对于从小生活的故乡，许多年轻人拼命想要远离。在同一个地方生活得太久了，对周围熟悉的生活和人就容易逐渐开始缺乏感知，缺乏理解。
在《站台》里，那个时代，听见缓缓驶来的火车的轰鸣声

《汾阳小子贾樟柯》前行路上的思考者-贾樟柯
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