电影，啊，如同生活中的方方面面和所有商业样态，正面临着互联网下的全新的变革！大时代来啦！电影商业属性日新月异，艺术属性像备受冷落却时刻渴望第二春的小妇人：传统而言的电影“制、发、放”、观影的集体仪式感、好电影“三性合一”、导演极具个人魅力的艺术风格和生命观念的展示、传递国家意识形态、教化大众等等，在大数据时代下，统统成为电影历史课本中的一页。观众要什么？如何满足迎合观众？成为中国电影甚至世界电影商业的主旋律！帽子有点大，总之，商业属性在今日俨然完全占据电影的舞台中心！其他属性何时回归则需随时随势之变而再起！
商业属性一个大特征即是对电影的分类，依据分类之角度的千差万别可产生千差万别的电影种类（而各类派别各执一理各说一词互不相让，其实本无好辩，大家出处本就不同矣！再辩不是意气用事或为一己私利就是闲的蛋疼！实在无聊！）！而依其主要商业元素、故事类型主题进行的商业类型虽有小异却存大同，各类中，恐怖（惊悚）类型片算得上其中的奇葩！不仅因为其内容往往“离经叛道”脱离“正统”

是化妆效果，还是后期制作？答案是：全部都有！恐怖电影制作有各种方法，有的更注重化妆技术，有的更重视后期特效制作，比如《咒怨》系列电影在妆容上就讲究到极致，估计化妆师也会被自己画出的“鬼”给吓坏了，再加上灯光拍摄和后期处理，更令画面恐怖阴森。 而3D技术制作电影《亲，别怕鬼凶》除了给蛇人演员化妆之外，更注重后期制作。影片拥有强大的3D幕后特效团队，从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理。为了完成3D特效，影片投入了大量的人力物力，根据现场的监视器所看到的真实立体画面，对每一场戏进行逐层特效处理，为观众视觉感官带来全新体验！

国内电影审查制度的限制一定程度遏制了创造力，使得此类影片创作只能放弃画面和实在的鬼灵转而在悬疑和自圆其说上下功夫，是一种阉割的可悲，观众也在一种虚长惊悚中寻求快感获得放松。
据闻，导演余丹戈是国内顶级的3D技术大师，作为国内首部以3D实录方式拍摄的惊悚影片，影片的每个画面、构图都花费大量心血，片中有大量极具视觉冲击的镜头，甚至可能给观者留下片刻心理阴影，考虑到限级并不适合所有人群观看！为达到最佳呈现效果，摄制人员按要求在主拍摄别墅不同角度布置了近百余个摄像头，场景光线变化及演员表情、肢体细节全部得以记录保留！凶宅别墅中的所有灵异被全程跟拍！
尤其值得一提的是在拍摄前演员毫不知情，按照导演设计进入了拍摄地，所有摄制人员应机而动！制作方甚至不惜各种“偷拍”，记录了演员在受到惊吓及经历灵异事件后最真实的反应！情绪表情变化显示出或压抑或扭曲或好奇或惊惧的复杂状态！几位主创经历了演绎生涯中从未有过的体验式真实演绎！
影片突破传统惊悚片一惊一吓的固有套路

剧本也好。小说也罢，杂志也好。每一个故事都要有一个主题（预设，前提）而其他情节是要证明这个前提的，就是情节要围绕这个主题否则情节乱跑，观众就不知道你呈现的故事是什么？而且片头的悬念是要做好结局的伏笔，片头蛇吃青蛙有什么寓意？跟故事结局，或者情节有关系吗？悬念，冲突，这些都不存在啊！举一个例子詹姆斯.温的《死寂》，有悬念吗？有，片头说了木偶，开始人就死了，还有反派，等等时间不多不说了

3D版《亲别怕鬼宅凶灵》这部恐怖电影制作要求是电影级的立体影像，实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。其他的包括模型材质渲染还有角色动画都是比较成熟的技术。我下面就两块内容，角色动画的思路和立体影像的渲染合成做一点详细的介绍。
先说角色动画，有人说角色动画很简单，有人说角色动画很难，这是不同角度和不同层次的看法，从我的观点出发我觉得最重要的是制作时的思路和对运动的理解。因为这决定了我们能做出什么级别的东西。再此我就再先由思路说起，首先我们的思路是来自于制作要求，一个电影级的CG仿真角色，对模型材质的要求自然不会低，又由于只有单一角色所以对角色的细节表现也就没什么模型上的限制，也就是说该角色模型量再5万面以内都表示没什么压力。材质更是没什么限制，能上的就上，那重点就在角色动画上，我看了很多关于蛇人的视屏，分析蛇人的骨骼构架和运动模式，然后对蛇身进行骨骼绑定，绑定的重点在于既要能达到蛇身的运动又要方便动画师精确地控制每个时间点的运动，还要将一些细节的规律运动整合在控制器内

“亲，别怕”尹贵勇出演，“亲别怕鬼宅凶灵”这种女鬼恐怖电影的制作解析（技术流 转）
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