整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉~

穿越太平洋的飞行旅途中，无意找到此片，在昏暗的机舱中，一个人安静地欣赏。
永作博美其实并不美，但每次看她出演的片子，总有种迷途知返后的安心。似乎她也不在乎妆容与服饰，简单而舒适的居家感，令人坚定地跟随。
故事很简单，寻找父亲的美咲来到海边的小木屋，专心烘焙咖啡，并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家（话说绘里子的美丽好像洋娃娃般，带着易碎的碰瓷感）。
等待的结果已然不重要，就像在海边树立的灯，照亮的都是夜归人，不问出处也罢。甚至美咲的离开也不意外，能共享一段旅途就足够啦。
于是我啃着咖喱味的烤包子，美滋滋地期待自己的咖啡路。

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样

有沙问阿岬为什么咖啡馆叫“夜鹰”？ 阿岬回答夜鹰是一种鸟，觉得自己像夜鹰。
有沙在阅览室读完《夜鹰之星》一路飞奔回海滩，握住阿岬的手说：“你才不是夜鹰，你不要离开。”
宫泽贤治的故事里，夜鹰是一只很丑陋的鸟，所有鸟儿都嘲笑它，太阳不带走它星星不带走它，最后忘记是在上升还是下坠，燃烧了自己。
阿岬来到这片海，将爸爸留下的船屋翻新成咖啡店，每天和豆子打交道，站在灯下望着远方，等失踪的父亲回家。
光线透过窗子照在她挑拣着咖啡豆的手上，橙色的光晕映着远处的蓝海。
隔壁的小女孩只上三年级，但像个大人一样会想很多。他的弟弟话多又天真，坦桑尼亚大象踩过的小石子就能哄得他开心。他们的妈妈凶巴巴。还有抱怨工作好累的女老师，喝咖啡的时候一脸享受。
就是这样简单的日常，咖啡泡开的时候香味会溢满屋子。
阿岬让有沙给她的同学推荐咖啡豆，有沙问：“你的妈妈是什么样的？”
一个人喜欢什么样的咖啡，就能知道这个人是什么样子的。苦的，酸的，清爽的，浓郁的。咖啡豆从遥远的地方而来，这里只是驿站

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声

日本的郊外真的挺美的，好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路，两边高高的树林，柏油路上被太阳照耀的发亮，但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼，天空也是蓝的一尘不染，郊外停靠的一些车站外观别致实用，背景就是内海和蓝天的映衬，美好的外景。
现今这个世界上，家庭纽带比纸还薄。（阿岬见到父亲欠债的人，听到他说的话）
只要有过一次大家就会这么认为（偷窃就算最后没得手）
那我可以借点吗？
借钱不是那么简单的。（道出了成人世界的辛酸）嘿，要不要在这工作，如果你干得好

宁静咖啡馆之歌：仍然有细小的美好值得留恋
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